domingo, mayo 18, 2008

Soul Nation Número 6


Ya está en los quioscos el número 6 de la revista Soul Nation. Os dejamos con el texto de presentación: "Sabemos que nos echábais de menos. Que teníais frito a vuestro quiosquero detrás de nosotros. Pues bien, se acabó la espera y os aseguramos que ha merecido la peña. Ya sabéis que dejamos la bimestralidad para estar en las calles cada 6 meses bien cargados de contenidos, entrevistas e interesantes artículos, de esos que nos unen a todos, colaboradores, redactores y lectores como buenos amantes de la música negra que somos. En portada tenemos a una grande como Erykah Badu, que próximamente visitará de nuevo nuestro país. Con esta ocasión a la vista, hemos preparado un reportaje bastante completo acerca de su nuevo disco, "New amerykah". Con ella traemos cercanas entrevistas a Glen Anthony Henry, Angela Johnson, Soul Vigilantes, Conya Doss, Satya Project, Casbah 73, Bill Evans, Venueconnection, Jose Vera, Saravah Soul, Trina Broussard, Jamie Lidell, Kokolo Afrobeat Orchestra, Mario Pérez, Carmen Rey, Taera, Funkdacion, Metro, interesantes reportajes sobre Lizz Wright, Jaheim, John Coltrane, Roy Ayers, Otis Redding, Me' Shell Ndegeócello, Ron Blake y nos detenemos en dos importantes sellos: Tru Thoughts y Chocolatsoul Records. Si a esto le unimos las reviews a 80 discos de soul, funk, latin & grooves, clásicos y jazz, nuestras secciones habituales y el precio -3,95 €- no tienes una revista que leer: tienes la revista. ¿No crees? Continuamos trabajando para nuestro próximo número de Noviembre. Mientras disfruta de nuestro regreso. ¡De nuevo en casa! ¡En tu casa!"

Crítica de Soul Atac, debut de Soul Atac


Soul Atac.
SOUL ATAC.
Autoproducido/ Temps Record.
Edición: 2006.
Estilo: Funk; Soul; Nu-Funk; Funk-Rock; Acid Jazz.
Gustará a…: los interesados por la música negra que invita a la reflexión.

He aquí un álbum coherente de principio a fin, un disco-concepto que sigue una clara línea estética e ideológica que no traiciona en ningún momento. Desde la brillante introducción hasta el festivo tema escondido, el debut homónimo de Soul Atac es un ejemplar ejercicio de uniformidad, de trabajo pensado como un todo, no como una mera recopilación de temas independientes. Primero llega la sorpresa con una Intro que se abre con un breve fragmento de jota valenciana (o canto tradicional valenciano, no sabría decir), un fragmento que, además de hacerte pensar que te has equivocado de CD, establece uno de los elementos principales de Soul Atac: el valenciano como idioma para las letras, todas cantandas, además, en un correctísimo valenciano, cosa que da gusto. Tras este singular inicio, la introducción vuelve a sorprendernos al sumergirnos en un mundo en el que se ha extendido una extraña enfermedad, llamada “virus del soul” o “enfermedad del alma”, una dolencia de la que, afortunadamente, Soul Atac puede curarnos, pues viene a “llevarse todos nuestros males”, a “sembrar las semillas de la funkilización”.

A partir de ese momento, atrapados como estamos tras tan original introducción, asistimos a un torbellino de ritmos y pegadizas melodías que, en efecto, consiguen curar todos nuestros males o, al menos, que nos olvidemos de ellos. Este sólido primer trabajo de Soul Atac es tan festivo como energético, una superproducción desde el punto de vista de la instrumentación (¡una veintena de instrumentistas!), que invita al baile y que, ante todo, ha nacido con vocación de animar al oyente. El funk es el estilo predominante, pero un funk con una sección de metales apabullante, y que bebe de múltiples influencias, incluyendo convincentes pasajes de jazz latino. Es un funk deudor de los clásicos, pero reinterpretado desde una perspectiva contemporánea, en el que se integran scratches, maneras del rock y, puntualmente, sensibilidad pop. En defintiva, sólo por la parte musical, Soul Atac ya sería muy atractivo, pero esa es sólo una parte. Soul Atac suma a esto unas letras reivindicativas, combativas y siempre inteligentes. Obviamente, no faltan los textos aparantemente inofensivos tan propios del género, como en La llum del funk (una pieza excelente, por cierto), pero incluso en ese corte queda patente la doble lectura. Propone alegatos en contra de la cultura del tener y a favor del espíritu crítico y la búsqueda de la verdad. Para escucharlas con atención.

Termino con parte de la letra de La llum del funk: “Fes el funk i no la guerra” (haz el funk y no la guerra).

Créditos:
Marga Landete: voz, letra en temas 5 y 8.
Manoli Alandes: voz, letra en temas 4, 7 y 10, adaptación letra tema 9.
Anna Franco: voz, letra en tema 8.
Andreu Garcia: guitarra, letra en temas 1, 2, 4, 5, 6 y 7.
Paco Rovira: bajo.
Ximo Femenia: batería.
Edu Casañ: congas y percusión.
Ferran Pardo: fender rhodes.
Toni Benavent: trombón, rap en tema 6.
Javi Lario: saxo tenor.
Dani Vara: saxo alto.
Toni Tornero: trompeta.
Carlos Mandievus: voz raggamuffin en tema 1.
DJ Noan: scratch en temas 1, 3, 5, 6 y 8.
Ramon V. Pasqual: voz sampleada en tema 1.
Silvia Cabrera: voz sampleada en tema 1.
Enric Steve: voz sampleada en tema 1.
Joan Carles Ventura: letra en temas 3 y 10.
Miquel Ramos: voz en temas 3, 5.
Àlvar Carpi: solo guitarra en tema 4, guitarra en temas 9 y 10.
Hupo Llopis: voz en tema 10.
Luis Prado: piano en tema 10.
Pastualet: tuba en tema 10.
Motxo: clarinete en tema 10.
Ruben Franch: cajón flamenco en tema 10.
Carmen García: voz en tema 10.

Este es el tracklist del CD:

Intro.
El titella i l’hivern.
Roda la trola.
Res.
Mai.
Qui diu què?
No tanques les mans.
La llum del funk.
Vas vas vas.
Dixie nº 10.

Duración total: 40:46

9/10

EScrito por Santiago Tadeo Cervera para Acid Jazz Hispano.