viernes, marzo 12, 2010

V Premios Acid Jazz Hispano 2009: Los Ganadores









Ya conocemos los ganadores de la quinta edición de los Premios Acid Jazz Hispano, cuyo plazo para votar acabó el 2 de Marzo del 2010. El principal triunfador de los V Premios Acid Jazz Hispano 2009 es el grupo venezolano Los Amigos Invisibles, que obtiene cuatro premios, incluyendo los dos más importantes, mejor álbum y mejor artista del año, además del de mejor tema, por Viviré para ti, que figura en el disco ganador, Commercial. También han ganado, en las diversas categorías, Havana Cultura: New Cuba Sound, compilada por Gilles Peterson; el sello Freestyle Records; el grupo revelación Los Fulanos; la sala Boogaclub; la revista Soul Nation; el festival Imágina Funk 2009; el pinchadiscos Sr. Lobo; Fundación Tony Manero... Felicidades para el resto de premiados y para todos los que estuvieron nominados. Ver ganadores.

Crítica de Mo’ Record Kicks, compilada por Nick Recordkicks


Compilada por Nick Recordkicks.
MO’ RECORD KICKS.
Record Kicks. (RKX029)
Edición: 15 Marzo 2010.
Estilo: Northern Soul; Funk; Soul; Deep-Funk; Nu-Funk; Soul Jazz; Jazz-Funk; Reggae.
Interesará a…: los que quieran comprender por qué Record Kicks en un sello tan apreciado internacionalmente.

Mo’ Record Kicks, esto es, más Record Kicks. Lo prometido con el título es exactamente lo que ofrece esta compilación del sello italiano dirigido por Nick Recordkicks. Por entonces la discográfica independiente afincada en Milán había ya propuesto seis entregas de la saga de recopilatorios Soulshaker y cuatro de la serie Let’s Boogaloo!, de modo que habrá quien piense que no era necesaria una compilación más. No obstante, existe un motivo que justifica su existencia y que hace de Mo’ Record Kicks una referencia muy bienvenida. Ese motivo es, además, el principal atractivo de la selección: todos los temas forman parte del catálogo de Record Kicks, la gran mayoría figuraron aquí por primera vez en una compilación o en un CD y, finalmente, varios de ellos permanecía inéditos o eran adelantos de futuras referencias. No se trataba, por tanto, de un recopilatorio temático, ni de una mera recopilación de piezas de sobra conocidas, sino de una exhaustiva mirada a la discográfica milanesa que navegó en la profundidad de su catálogo y desveló los que hasta entonces eran algunos de sus secretos mejor guardados. Por otra parte, en el 2010 la industria musical llevaba ya años en una situación un tanto delicada, y los sellos independientes eran los más afectados, de modo que cualquier edición que supusiese un respiro económico, por mínimo que fuese, tenía ya su razón de ser. No obstante, eso aquí era lo de menos y dudo que fuese siquiera una motivación de Nick Recordkicks para crearla.

Aunque Mo’ Record Kicks no pretenda ser una retrospectiva, una síntesis de los siete primeros años de actividad del sello, sí tienen cabida propuestas de todas sus épocas y vertientes. Ahora bien, es evidente que se centra en los que por entonces eran los más recientes fichajes e, incluso, futuras incorporaciones al catálogo. Para empezar, aquí están tres conjuntos que contribuyeron decisivamente a hacer de Record Kicks una referencia de la escena funk/soul desde sus primeros años de actividad: The New Mastersounds, The Link Quartet y Diplomats Of Solid Sound. Por supuesto, figura representación de los álbumes de estudio del 2009 (Dojo Cuts, Kokolo y Milano Jazz Combo) y, también, de buena parte de los siete pulgadas del mismo año (Gizelle Smith, Ray Lugo Les Express, The Hi-Fly Orchestra, Privates Hammond Orchestra y Crabs Corporation). También recupera dos cortes originalmente editados en formato digital: Italian Spiderman Theme, de Enzo Bontempi, una delirante rareza extraída de la banda sonora Italian Spiderman EP (aunque el tema en cuestión también tuvo su edición en un siete pulgadas); y With Time, de Katzuma, uno de los cortes de Rituals Of Life, álbum que únicamente fue comercializado digitalmente. Sólo con esta selección ya quedaba una compilación la mar de maja, pero Nick Recordkicks quiso ser especialmente generoso con los seguidores del sello. De hecho, afirmó que aquí están incluidas hasta cinco piezas que no escucharemos en ninguna otra edición: Don't Judge A Book By It's Cover, de The Hawk, un proyecto de Scott Milson, bajista de Big Boss Man; la remezcla de Scaramunga, original de Ray Harris And Fusion Experience, a cargo de Lack Of Afro; Irrompibles Hi Fi, otra dosis del peculiar reggae del grupo argentino Crabs Corporation; y dos temas de o con “the golden lady of funk”, Gizelle Smith, Waiting For Reforms y If You Wanna Be My Man, el segundo de ellos junto a The Link Quartet. Esa era la mejor manera de asegurarse que hasta los incondicionales de Record Kicks, aquellos que tuviesen la buena y comprensible costumbre de coleccionar sus referencias, encontrarían aquí más de un aliciente. Para todos los demás, Mo’ Record Kicks es aún más recomendable, una estupenda manera de conocer la diversidad estilística del sello y, sobre todo, su interés artístico.

Este es el tracklist del CD:

1. Don’t Judge A Book By Its Cover. The Hawk feat. Little Hannah Collins. 3:14
2. June (TM Juke remix). Gizelle Smith. 3:43
3. Get On UP. Ray Lugo Les Express feat. Roxie Ray. 2:20
4. Soul Train. Soul Fantastics. 3:03
5. Italian Spiderman Theme. Enzo Bontempi. 1:56
6. Battle Of Yoker. Privates Hammond Orchestra. 4:05
7. Nervous (Kenny Dope remix). The New Mastersounds. 3:22
8. Latinkick. The Hi-Fly Orchestra. 3:54
9. Waiting For Reforms. Gizelle Smith. 4:02
10. See And Don’t See. Dojo Cuts. 3:34
11. Zebra 3. The Link Quartet. 3:04
12. Soul Power (Lack Of Afro mix). Kokolo. 3:28
13. Red Flames. The Underbelly. 3:10
14. Summalove. Third Coast Kings. 4:24
15. Irrompibles Hi Fi. Crabs Corporation. 1:43
16. Hurt Me So (Lack Of Afro mix). Diplomats Of Solid Sound. 3:42
17. Scaramunga (Lack Of Afro remix). Ray Harris And Fusion Experience.
18. With Time. Katzuma. 3:52
19. Changes (New Funk mix). Milano Jazz Combo feat. Colonel Red. 4:33
20. Air I Breath. Floyd Lawson & The Harts Of Stone. 3:45
21. If You Wanna Be My Man. The Link Quartet feat. Gizelle Smith. 3:26

Duración total: 71:57

9/10




Escrito por Santiago Tadeo Cervera para la web Acid Jazz Hispano.

The Cherry Boppers


The Cherry Boppers es un grupo formado por Xixo Yantani (guitarra y voz), Tefo K-billy (batería), Lando Stone (bajo, voz), Mihail Golfingers (saxo y flauta) e Ignatius Jhonny (órgano hammond). Se trata de un grupo de jazz-funk que parte del sonido de los 60 y los 70, pero que, como suele ocurrir con todas las propuestas con personalidad, ofrece una perspectiva contemporánea con sus reinterpretaciones, independientemente de que se trate de una de sus composiciones o de una versión. Ahora bien, en cualquier caso, su sonido es esencialmente retro, así que los que disfruten con el funk clásico tienen una cita ineludible con este conjunto. De todas formas, lo que me gustaría que quedase claro es que es una propuesta altamente recomendable, así que para que no haya dudas afirmo que, aunque sólo sea para poder escuchar su música editada únicamente en vinilo, merece la pena comprarse un tocadiscos.

El grupo se formó a principios del 2004, en Bilbao, y en Julio del 2006 ya edita su álbum debut, Dressin’ the puppet (Noizpop), que ha recibido muy buenas críticas, y en el que homenajea a Reuben Wilson, Lonnie Smith, Maceo Parker, Grant Green o James Brown. Muy poco después, uno de sus temas figura en una compilación, concretamente en la prestigiosa Groovadelia. Ya en el 2007 se edita, en Vinilos Enlace Funk, el siete pulgadas Black lolita/Watermelon man, en el que comienza la participación de Mihail Golfingers, que sustituye a Maese Bob Philip Rivas (saxo, flauta y percusión en Dressin’ the puppet). Ese mismo año, unos meses después, y como aperitivo a su gira con The Poets Of Rhythm, actua, como telonero de Sly & The Family Stone, en el 42 Heineken Jazzaldia 2007. En Octubre del 2008, Keep On Boppin’ Records, con distribución de [Pias] Recordings, presenta su segundo trabajo, Play It Again!, en el que colabora Javier Vargas. En Marzo del 2010 edita su primer DVD, Live In Bilbao, grabado en Agosto del 2009, como parte del BilboRock, con la colaboración de Igu Allnighter y Javier Vargas. También anuncia la salida de una nueva referencia, el recopilatorio de remezclas Remix It Again!

lunes, febrero 08, 2010

V Premios Acid Jazz Hispano 2009: ¡Las nominaciones!

Un año más, y ya son cinco, es un placer para nosotros organizar los Premios Acid Jazz Hispano, un evento al que, de nuevo, está invitada toda la buena música. Pretendemos premiar algunas de las propuestas más interesantes del 2009 en toda una serie de categorías, incluyendo las estrictamente discográficos pero también todas aquellas relacionadas con el mundo de la música. De nuevo, ampliamos el número de categorías, aunque esta vez únicamente sumamos una más, la correpondiente a mejor disco autoeditado, que sometemos a votación por primera vez, pues el año anterior el ganador fue designado por la redacción de Acid Jazz Hispano. Por último, por segunda vez desde que instauramos los premios, las nominaciones han sido determinadas a partir de los votos de los miembros de la redacción de la web, de modo que esta vez sólo os pedimos un esfuerzo, que es el de votar a vuestros favoritos de la lista de nominados. El plazo para votar en los V Premios Acid Jazz Hispano acaba el 2 de Marzo del 2010, éste incluido, de modo que ya podéis echar un vistazo a los nominados y votar por vuestros favoritos aquí. Recuerda que para votar necesitas estar registrado, cosa que puedes hacer en dos minutos aquí. Ver nominaciones.

Crítica de Elkano Browning Cream 2, de Elkano Browning Cream


Elkano Browning Cream.
ELKANO BROWNING CREAM 2.
Mamusik.
Edición: 22 Febrero 2010.
Estilo: Soul Jazz; Blues; Jazz Latino; Afro-Jazz.
Interesará a…: los que quieran llevarse a casa memorables melodías.

Elkano Browning Cream es el trío que en el 2006 debutó con el excelente álbum homónimo, uno de los que los amantes de la música negra no debían perderse de los editados ese año. Desde entonces, el conjunto estuvo ofreciendo conciertos regularmente, y yo tuve la oportunidad de escuchar uno de ellos, en el 41 Heineken Jazzaldia 2006. Fue una de las actuaciones que recuerdo especialmente bien de aquella edición, y eso que aquel año el festival dedicó un monográfico a mi músico preferido, Matthew Herbert. Ese mismo día empezó mi relación de amor con Elkano Browning Cream. Quiere eso decir que llego a Elkano Browning Cream 2 doblemente convencido de antemano, tanto por lo interesante que me pareció su debut como por lo mucho que disfruté con su directo. No obstante, trataré de parecer objetivo, compensando el ‘efecto fan’ con las altas expectativas depositadas en este segundo trabajo (= riesgo de decepción). Claro que lo segundo me temo que servirá de poco, pues como ya anticipa el título, esta es una continuación de Elkano Browning Cream (Mamusik, 2006), esto es, otro estimulante larga duración.

El entramado sonoro de Elkano Browning Cream gira en torno al trío jazzístico de Hammond, de nuevo con el Blue Note de los 60 en el punto de mira, con el aroma clásico que eso implica. No obstante, también en Elkano Browning Cream 2 opta por una innovadora e imaginativa reinterpretación del formato trío, en la línea de probables influencias como Soulive o Medeski, Martin & Wood, pero más conceptual que estilísticamente, pues es evidente que las tres formaciones tienen una marcada personalidad. Por lo pronto, aunque se escucha una mínima cuota de soul jazz, el conjunto vuelve a ser ecléctico y, sobre todo, a mostrar una valiente huida de lugares comunes o cualquier camino que pueda resultar obvio. Para ilustrar esto, es recomendable fijarse en el tema inicial, Sugaar. Además de sorprender por incluir samples vocales del cantautor Mikel Laboa y de Isabel Loroño, ofrece una tan brillante como delirante deconstrucción del pasodoble en clave jazzística: ¿no despierta vuestra curiosidad algo así? Aunque para híbridos imposibles, el gran acierto es Yodi, que responde afirmativamente a la pregunta de si se puede fusionar country, folk y música tradicional africana en un mismo corte. Y encima con invitados de lujo, pues participan como coristas dos terceras partes del grupo australiano The Waifs, conjunto que sí escuchamos al completo, de nuevo a los coros, en I Got My Mojo Working, una estupenda versión del clásico de Preston Foster. Para terminar, y aunque cada una de las piezas aquí incluidas merecen un comentario detallado, me traicionaría a mí mismo si no mencionara la que sé que me va a estar rondando durante una larga temporada: Osito Blues. Tan pegadiza como divertida, comprendo que el Elkano Browning Cream la retomase, en clave bossa, como conclusión.

Poco importa si es o no verdad, pero da la sensación de que el trío se lo pasó muy bien grabando Elkano Browning Cream 2, y lo mejor es que esa diversión la transmite fácilmente al oyente. Otro recomendable álbum de Elkano Browning Cream.

Créditos:
Mikel Azpiroz: Hammond C3, sintetizador, Rhodes, Wurlitzer, ingeniero, mezcla, producción.
Franck Mantegari: batería, percusión, arreglos de percusión.
Matt Harding: guitarra, voz.
Donna Simpson: coros en temas 3, 4 y 7.
Vikki Thorn: coros en temas 3, 4 y 7.
Josh Cunningham: coros en tema 7.
Ben Franz: coros en tema 7.
Michael Fossenkemper: masterización.
David Navascués: diseño.

Este es el tracklist del CD:

Sugaar. 4:40
World State. 5:08
Yodi. 3:31
Osito Blues. 6:03
Far East Sweet. 3:44
Herb Tree. 3:35
I Got My Mojo Working. 3:33
Morgan. 2:44
Euphoria. 4:31
Osito Bossa. 4:06

Duración total: 41:35

9/10

Enlace Permanente.

Discográfica.

Web del grupo.

Escrito por Santiago Tadeo Cervera para la web Acid Jazz Hispano.

miércoles, enero 13, 2010

Crítica de The Routine Funk, de DJ Kobayashi


DJ Kobayashi.
THE ROUTINE FUNK.
Routine Funk Label. (RCFP-001)
Edición: 2008.
Estilo: Funk; Jazz-Funk; Afro-Funk.
Interesará a…: lo que aprecien la vertiente más elegante del funk clásico (por oposición a la faceta cruda y sucia del revival deep-funk)

DJ Kobayashi muy posiblemente sea conocido internacionalmente, sobre todo, por sus compilaciones de jazz, por sus inspiradas selecciones creadas a partir de los catálogos de prestigiosos sellos de jazz (Blue Note, Ricky-Tick Records, Schema Records…). Sin embargo, esa es sólo una de sus facetas, pues otro de sus grandes intereses es el funk. De hecho, su sello, Routine Records, está dividido en dos filiales, Routine Jazz y Routine Funk. Como habréis adivinado, sagaces lectores de Acid Jazz Hispano, este álbum, The Routine Funk, pertenece a la segunda de las filiales, y se trata de un monográfico de funk, de un canto de amor por el estilo que popularizó James Brown. Es un álbum de estudio, sí, pero suena como si fuera una compilación de funk clásico, muy posiblemente porque esa sea su intención. Si alguien escucha esta edición a ciegas y le aseguran que se trata de un recopilatorio de funk de los 70 extraído de viejos vinilos de sellos ya olvidados, posiblemente no lo ponga en duda. Los que suenan en The Routine Funk son temas originales, pero con un indudable sabor clásico, que remiten invariablemente a la era dorada del género.

Es curioso porque esa concepción del funk no casa muy bien con el ambicioso subtítulo: “A New Era In Funk Has Began! Jazz/ Funk/ HipHop/ Breakbeats… Fresh For Old”. Sí, puede interpretarse de diversas maneras, y una de las posibles es que DJ Kobayashi aboga por una vuelta a la esencia del funk, el que emplearon frecuentemente como samples y fuente de breaks los primeros productores de hip hop, pues lo evidente es que en The Routine Funk no encontrará el oyente una visión innovadora del funk. Eso sí, como ejercicio de recuperación del aroma clásico, el disco está brillantemente logrado, y además propone el tipo de funk que más posibilidades tiene de atraer a los que habitualmente no se interesan por el estilo. Por otra parte, está enteramente centrado en su carácter bailable: aquí los pinchadiscos tienen muchos temas para elegir. Por lo visto, DJ Kobayashi contó con la ayuda de Muro y de DJ Jin, y es evidente que el primero aportó su infinita sabiduría en la materia. Eso sí, no puedo descifrar de qué manera colaboró cada uno de ellos, pues el japonés no se cuenta entre mis conocimientos y ese es el único idioma en el que están las notas del disco. Como conjunto, The Routine Funk es sólido, pero DJ Kobayashi y cómplices estuvieron especialmente inspirados en el afro-funk inicial, It’s Just Began In Africa (Afro Break Mix), en el deliciosamente jazzístico Jazz Modric, y en esa bomba funky-brasileira acertadamente titulada Re-Funk Samba. Finalmente, otro de los aciertos es Perfect Day, una soleada pieza de alegre funk que hace honor al título, y en la que escuchamos el rap de B-BandJ. Para quien no tenga el gusto de conocerle, bastará con recordar que el MC fue colaborador de Kyoto Jazz Massive, Mondo Grosso y Monday Michiru cuando estas propuestas estaban abriéndose camino fuera de Japón, y que llegó a ser telonero de Public Enemy, Earth, Wind & Fire y los Fugees.

Este es el tracklist del CD:

Opening.
It’s Just Began In Africa (Afro Break Mix).
Stone Felton.
Funk Bronckhorst.
Jazz Modric.
Funk O’nilovic (Old School Mix).
Hamit Altinfunk.
People Get Ribery.
Re-Funk Samba.
Perfect Day feat. B-BandJ.
Endtitle.
Routine Mama Funk.

8/10

Enlace Permanente.

Discográfica.

Comprar.

Escrito por Santiago Tadeo Cervera para la web Acid Jazz Hispano.