Crítica de Amen, Brother, de Osaka Monaurail

Osaka Monaurail.
AMEN, BROTHER.
Unique Records. (UNIQ152)
Edición: 21 Noviembre 2008.
Estilo: Funk; Soul-Funk; Soul.
Gustará a…: los que adoren los álbumes de versiones.

Osaka Monaurail ofrece la faceta más comercial del funk, esa que atrae incluso a los que no son grandes aficionados del estilo, o no lo son en absoluto. Al fin y al cabo, no va a tener Maceo Parker la exclusiva en ese territorio, pues el combo japonés también puede interpretar ese funk festivo, (casi) permantemente uptempo, con solos bien medidos y una ilimitada capacidad para animar. Este carácter comercial, con lo de comercial entre comillas, pues está claro que Amen, Brother, no va a ser un super-ventas, es algo bueno, pues todos los estilos necesitan de este tipo de álbumes para atraer a más público, para que los aficionados puedan regalárselos a sus amigos convencidos de que gustarán. No cabe buscar en Osaka Monaurail el futuro del funk, ni tampoco ninguna señal de innovación o personalidad, pero como divertimento, como impecable réplica de los JB’s, es infalible, plenamente convincente. Tampoco encontrarás osadía ni mucha aventura, pero sí virtuosismo interpretativo y una conjunción tan perfecta que asusta.

Amen, Brother fue editado en Japón firmado como Undercover Express, lo que ocurre es que en el resto del mundo se comercializó con el nombre de Osaka Monaurail pues así sus ventas serían mucho mayores. Esto es lo que explica, en parte, que no se trate de una continuación exacta de Reality For The People (Unique Records, 2007), que no se limite al funk y abrece también una vertiente más soul. Para empezar, no hay ni una sola versión de James Brown, aunque el repertorio no es muy diferente: Isaac Hayes por dos veces, Kool & The Gang, Curtis Mayfield, The Meters, The Temptations, Stevie Wonder… Eso sí, no todas las elecciones son tan obvias como cabría esperar, pues también reinterpreta a la Yellow Magic Orchestra, a Jimi Hendrix y a The Beatles (su revisión de Hey Jude no es muy inspirada, pero aún así funciona). No son estas las versiones más imaginativas jamás grabadas, ni tan siquiera las más sorprendentes, pero ninguna chirría, todas están bien resueltas. De todas formas, sería interesante escuchar las composiciones de Ryo Nakata, el líder de Osaka Monaurail, pues así tenemos más posibilidades de conocer su personal concepción del funk.

Este es el tracklist del CD:

1. Amen, Brother. 3:57
2. Mad Pierrot. 3:31
3. Open The Door, Richard! 5:46
4. Cafe Regio's. 5:03
5. Supershine # 9. 2:39
6. Chocolate Butter Milk. 2:45
7. Get Down. 1:06
8. Little Old Money Maker. 2:58
9. Get Ready. 2:58
10. Message To Love. 2:31
11. Divertissment. 2:52
12. Signed, Sealed Delivered I'm Yours. 2:40
13. Hey Jude. 5:02
14. Truck Turner. 3:15
15. Soulful Strut. 4:38
16. Tighten Up. 3:16

8,5/10

Escrito por Santiago Tadeo Cervera para la web Acid Jazz Hispano.

Crítica de Metamorphosis, de Maysa

Maysa.
METAMORPHOSIS.
Expansion Records/ Shanachie Records. (XECD55)
Edición: 13 Octubre 2008.
Estilo: Soul; Neo-Soul; Urban; House.
Gustará a…: los que no quieran sorpresas cuando se trate de Maysa.

Antes de nada, quizá lo mejor sea precisar que, a pesar de titularse Metamorphosis, este séptimo álbum de Maysa es más continuista que otra cosa. No sólo no se ha producido ninguna metamorfosis en su concepción del soul, sino que sigue en la misma línea. Quizá se deba únicamente al cambio de look que apreciamos en la carátula, pero está claro que yo no soy la persona más indicada para juzgar ese aspecto, eso se lo dejo a sus asesores de imagen. Lo que nos importa aquí es su interpretación vocal y la calidad del álbum, y ambas cuestiones son altamente satisfactorias. Ella es una de las grandes voces de la escena soul desde el comienzo de su actividad, a principios de los 90, de la mano de la banda Incognito, y a eso suma su inteligencia para contar con buenos compositores, productores e invitados varios. Además, ella misma es una buena compositora, como vuelve demostrar en casi todos los cortes aquí incluidos, siempre en régimen de coescritura, eso sí. La principal diferencia respecto a su discografía precedente es que sus dos anteriores álbumes, Sweet classic soul (2006) y Feel the fire (2007), se centraban en clásicos de la música negra, de modo que aquí ofrece material original por primera vez desde Smooth sailing (2004). La vuelta a una música más personal posiblemente sea lo que favorezca que este sea su mejor trabajo desde el inolvidable All my life (2000).

El planteamiento de Metamorphosis no es precisamente sorprendente ni novedoso, pues presenta la esperada alternancia de baladas soul y piezas bailables en las que la producción incluye una base programadas a ritmo de house. Pero eso no supone ningún lastre para el larga duración, pues eso es lo que esperan los seguidores de Maysa y es lo que mejor sabe hacer. Su interpretación es tan versatil que seduce en los tiempos lentos, como en el explícito I need a man, y en los temas orientados a las pistas, como Let’s figure out (a song for Bluey), un guiño a Jean-Paul Maunick, aka Bluey, el creador de Incognito, justamente en un corte que perfectamente podría firmar la banda inglesa, pues es bailable, con un sonido limpio y está preñado de groove. La composición y producción se la reparten Chris David y Rex Rideout (con el que cuenta por cuarta vez), aunque también participan la gran Angela Johnson, que aporta su talento al uptempo y memorable Happy feelings, y Ledisi, que coescribe con Maysa Walk away, un delicioso soul-jazz.

Este es el tracklist del CD:

My destiny feat. Najee.
Simpatico.
Never really ever.
Higher love feat. Najee.
Take me away.
Grateful.
Let’s figure out (a song for Bluey) feat. Nick Colionne.
I need a man.
Happy feelings.
Love so true.
Walk away.
A coversation with the universe feat. Global Noize.
I can’t help it.
All I do.

8,5/10

Escrito por Santiago Tadeo Cervera para la web Acid Jazz Hispano.

Crítica de Diggin' up roots, de Mama Boogie

Mama Boogie.
DIGGIN’ UP ROOTS.
Free Code Jazz Records. (FC30CD)
Edición: 2007.
Estilo: Funk; Blues; Gospel; Jazz; Soul.
Gustará a…: los amantes de las raíces de la música negra.

Sorprende escuchar un álbum debut tan maduro, logrado y, sobre todo, ambicio, como el de Mama Boogie. Es ambicioso desde el punto de la producción, porque juntar a diez músicos en un estudio, más un invitado, Jose Ferro, no es nada sencillo, pero también lo es en lo desde el punto de vista artístico. Del primer apartado, asombra que esté grabado en directo y, para mayor dificultad, en analógico. Claro que, para obtener el sonido que el grupo quería, no había más remedio que plantear así la grabación. El segundo apartado, el artístico, ya viene precedido por el título, Diggin’ up roots, pues ya explicita el objetivo de Mama Boogie. El grupo nos sumerge en el lado clásico de la música negra, en las raíces, de ahí que su propuesta desprenda ese aroma a viejo vinilo, que sea tan adorablemente retro. Pero lo mejor es que logra ese objetivo con brillantez, que, independientemente de la personalidad de Mama Boogie, su música parece creada varias décadas antes, que todo, desde los arreglos instrumentales hasta los coros, incluyendo las melodías y los patrones rítmicos, está creado a partir de la influencia de los clásicos. Diggin’ up roots es un gran homenaje a la música con la que crecieron los componentes del conjunto, una adaptación fidedigna e inteligente.

Al poner el primer trabajo de Mama Boogie en el reproductor, lo primero que llama la atención, y muy positivamente, es su poderío instrumental, su desbordante energía, su sentido del groove, su vitamínica concepción de los sonidos negros. En fin, contar con diez músicos es una ayuda, pero las composiciones de Luis Figueroa y, también, Jose Luis Fuentes, sacan un enorme provecho de las características de la banda. Luego, a medida que se va avanzando en la escucha, Diggin’ up roots deslumbra por su variedad estilística. Suena funk, soul, blues, gospel y jazz (no podía ser de otra forma estando el disco editado por el interesante sello Free Code Jazz Records), pero lo increible es que en todos los estilos parece estar cómodo Mama Boogie, que cada vez da la sensación de que el que está sonando es el estilo que domina, impresión que cambia en cuanto comienza el siguiente corte, en el que los resultados son igual de estimulantes.

Un debut robusto, bien interpretado, entretenido y, ante todo, muy bailable.


Créditos:
Luis Figueroa: guitarra, composición, diseño y arreglos de viento, voz en tema 7.
David Elejalde “Ojaldre”: voz, arreglos de coro y letras.
Manuel Antón Castro: bajo eléctrico.
Christian Chiloé: batería.
Jose Luis Fuentes: órgano y composición temas 5 y 9.
Pablo Añón: saxo alto.
Nahuel Pérez: saxo tenor, harmónica.
Yevhen Riechkalov: trompeta.
María López: coros y arreglos de coro.
Yaiza García: coros y arreglos de coro.
Jose Ferro: bajo y composición en tema 4.
Marina Zapata: arreglos de coro.
Toño Vázquez: grabación, técnico de sonido y mezclas.
Rubén García: masterización.
Pablo Ulpiano: diseño.
Jaime Pintos: diseño.

Este es el tracklist del CD:

Get it together. 7:29
Woman pain. 3:59
Snake hand groove. 5:35
Hit my kidney. 4:44
Dogchild. 3:37
Cheer up your hip bone, brother J. 3:56
Deep deep down. 6:41
My baby got funky. 6:58
My lovin’ baby. 5:34
Horse walkin’. 2:45

Duración total: 51:39

9/10

Escrito por Santiago Tadeo Cervera para la web Acid Jazz Hispano.

Crítica de Black feeling, de Varios Artistas

Varios.
BLACK FEELING.
Freestyle Records. (FSR CD027)
Edición: 2007.
Estilo: Funk; Soul; Jazz.
Gustará a…: los amantes de las compilaciones de rarezas de música negra.

Antes de comentar los aspectos artísticos de Black feeling, es necesario aclarar que los grupos y artistas que figuran en el tracklist son ficticios, son pseudónimos creados expresamente para la ocasión, para dar la impresión de que se trata de una compilación de rarezas. Este es un proyecto impulsado por Adrian Gibson, el director del sello londinense Freestyle Records (y DJ asociado al Jazz Cafe de la misma ciudad), pero que ha sido realizado por Lance Ferguson, alguien a quien, en Acid Jazz Hispano, admiramos por ser el líder de The Bamboos, miembro de Cookin’ On 3 Burners y por su carrera en solitario con el nombre artístico Lanu. Ferguson, con la complicidad de músicos de The Bamboos y Cookin’ On 3 Burners, es el director artístico de este proyecto de versiones, pero para darle la apariencia de “un álbum que encontrarías practicando diggin en una tienda de discos caribeña o en una casa de artículos de segunda mano estadounidense” (en palabras de Freestyle Records) cada tema está firmado con un nombre diferente. Hasta la carátula está creada con la intención de parecerse a un viejo vinilo que ha pasado décadas cogiendo polvo en una estantería. Así pues, no existe ningún grupo que se llame Pacific Rhythm Combo, ni muchos menos un Sexteto Excelencio (qué bien se lo debieron de pasar poniendo los nombres), es inútil que, si acudís a Queens, preguntéis por la Queens Community Show Band, el Esperanto que figura aquí no es el que grabó un disco para Soul Jazz Records en 1995 y, naturalmente, no hay un músico que responda al nombre de Alvarado Rodriguez y que tenga un trío. En definitiva, que nadie se ponga a buscar como loco un vinilo en el que esté originalmente incluido alguno de estos cortes, porque no existe.

En cuanto al sonido de Black feeling, lo mejor será afirmar desde esta primera frase del segundo párrafo que se trata de una delicia, una recomendación segura para los que disfruten con esa triada de la música negra que conforman el funk, el soul y el jazz. Estos grupos improvisados para la ocasión ofrecen inspiradas y creativas versiones de clásicos de James Brown, Al Foster Band (la revisión de Night of the wolf es casi tan memorable como la original), Rusty Bryant o Richards People, además de curiosidades varias, como las reinterpretaciones Hippy skippy moonstrut (del que está extraido el sample utilizado para el hit Ain’t no other man, de Christina Aguilera) o Executive party, de la banda sonora de Rollerball. Black feeling no es imprescindible, pero dudo que alguien no crea que ha merecido la pena invertir dinero y tiempo en su escucha.

Este es el tracklist del CD:

Honky tonk popcorn. Pacific Rhythm Combo. 6:02
The blessing song. Shirley Eubanks Ensemble. 6:49
Night of the wolf. Esperanto. 4:25
Hippy skippy moonstrut. The Mighty Show-Stoppers. 3:52
Fire eater. Sexteto Excelencio. 5:41
Ghetto funk. Queens Community Show Band. 5:29
Whatcha feel is whatcha get. Prince Nafa & His Polynesians 4:43
Yo yo. Alvarado Rodriguez Trio + 4. 4:27
Black feeling. Luther Harris. 7:37
Broasted or fried. King Hector & The Soul Dynamites. 5:18
Licking stick licking stick. Rusty Garnett. 4:25
Executive party. Zoltar. 5:21

Duración total: 1:04:15

9/10

Escrito por Santiago Tadeo Cervera para la web Acid Jazz Hispano.

Crítica de Live at the BBC, de Stereo MC's

Stereo MC’s.
LIVE AT THE BBC.
Island Records.
Edición: Febrero 2008.
Estilo: Acid Jazz; Hip Hop.
Gustará a…: los que quieran saber por qué Stereo MC’s fue tran apreciado a principios de los 90.

Aunque lo comprenda, no deja de ser triste que un grupo como Stereo MC’s, que fue tan innovador a principios de los 90, llevase más de una década viviendo de sus éxitos del pasado. Siendo benévolos, podemos reducir ese tiempo a siete años, contando desde el 2001 (año en el que editó su último álbum digno del recuerdo, Deep, down and dirty), pero no deja de ser mucho tiempo igualmente. Live at the BBC es una selección de sus actuaciones para la emisora de radio inglesa, que abarca un periodo que comienza en 1989 y termina en el 2001. Las primeras apariciones radiofónicas corresponden a la presentación de los temas de su debut, 33 45 78 (1989), y las últimas a Deep, down and dirty (2001), su cuarto álbum de estudio. También figuran sesiones que conciden con la edición del resto de su discografía: en 1991, con los temas de Supernatural (1990), y en 1993, con los temas de Connected (1992). Diréis, y con razón, que falta un disco, Paradise, del 2005, pero claro, de este último no quedó ni un sólo tema para la posteridad, pues aunque tenía cierto interés, era perfectamente prescindible.

El 2008 fue el año del retorno de Stereo MC’s, ya que presentó su quinto álbum de estudio, Hot plate, pero claro, ¿cómo recordar a los consumidores que era un grupo a tener en cuenta, que había sido uno de los más importantes conjuntos de hip hop en el Reino Unido, si sus éxitos y mayores logros creativos quedaban ya muy lejos? Editar un grandes éxitos no era una opción, porque ya contaba con uno en su discografía, Retroactive, del 2003, así que se impuso la alternativa del disco grabado en directo, Live at the BBC, que en realidad no es otra cosa que un nuevo recopilatorio de éxitos. Se nota que Stereo MC’s ha tratado de maquillarlo variando el tracklist respecto a Retroactive, pero claro, tampoco se puede hacer gran cosa, porque no dispone de tantos hits entre los que elegir, así que en ambas ediciones coincide la presencia de las piezas emblemáticas del conjunto inglés, esto es, Elevate my mind, Deep down and dirty, Connected o Step it up, entre otras. Dado que los temas son buenos o muy buenos, y que las interpretaciones en directo, a pesar de no diferir apenas de las de estudio, son atractivas, la escucha de Live at the BBC es agradable, pero claro, una edición como esta difícilmente puede entusiasmar a alguien que ya conoce la discografía de Stereo MC’s, de modo que, definitivamente, el destinatario de este recopilatorio es alguien que no haya escuchado los álbumes que la banda inglesa editó en los 90.

Este es el tracklist del CD:

Elevate my mind. 4:07
Sofisticated. 4:04
Deep down and dirty. 4:20
Fade away. 4:43
Graffiti-part 1. 2:45
Graffiti-part 2. 3:22
Connected. 5:31
Pressure. 4:40
Playing with fire. 4:46
Lost in music. 4:42
Ground level. 5:56
Breeze. 1:11
Step it up. 5:45
Creation. 4:24
Set it off. 3:06
What is soul. 4:44
Toe to toe. 4:39
Gee street. 2:59

Duración total: 1:15:42

8/10

Escrito por Santiago Tadeo Cervera para la web Acid Jazz Hispano.

Soul Nation Número 6

Ya está en los quioscos el número 6 de la revista Soul Nation. Os dejamos con el texto de presentación: "Sabemos que nos echábais de menos. Que teníais frito a vuestro quiosquero detrás de nosotros. Pues bien, se acabó la espera y os aseguramos que ha merecido la peña. Ya sabéis que dejamos la bimestralidad para estar en las calles cada 6 meses bien cargados de contenidos, entrevistas e interesantes artículos, de esos que nos unen a todos, colaboradores, redactores y lectores como buenos amantes de la música negra que somos. En portada tenemos a una grande como Erykah Badu, que próximamente visitará de nuevo nuestro país. Con esta ocasión a la vista, hemos preparado un reportaje bastante completo acerca de su nuevo disco, "New amerykah". Con ella traemos cercanas entrevistas a Glen Anthony Henry, Angela Johnson, Soul Vigilantes, Conya Doss, Satya Project, Casbah 73, Bill Evans, Venueconnection, Jose Vera, Saravah Soul, Trina Broussard, Jamie Lidell, Kokolo Afrobeat Orchestra, Mario Pérez, Carmen Rey, Taera, Funkdacion, Metro, interesantes reportajes sobre Lizz Wright, Jaheim, John Coltrane, Roy Ayers, Otis Redding, Me' Shell Ndegeócello, Ron Blake y nos detenemos en dos importantes sellos: Tru Thoughts y Chocolatsoul Records. Si a esto le unimos las reviews a 80 discos de soul, funk, latin & grooves, clásicos y jazz, nuestras secciones habituales y el precio -3,95 €- no tienes una revista que leer: tienes la revista. ¿No crees? Continuamos trabajando para nuestro próximo número de Noviembre. Mientras disfruta de nuestro regreso. ¡De nuevo en casa! ¡En tu casa!"

Crítica de Soul Atac, debut de Soul Atac

Soul Atac.
SOUL ATAC.
Autoproducido/ Temps Record.
Edición: 2006.
Estilo: Funk; Soul; Nu-Funk; Funk-Rock; Acid Jazz.
Gustará a…: los interesados por la música negra que invita a la reflexión.

He aquí un álbum coherente de principio a fin, un disco-concepto que sigue una clara línea estética e ideológica que no traiciona en ningún momento. Desde la brillante introducción hasta el festivo tema escondido, el debut homónimo de Soul Atac es un ejemplar ejercicio de uniformidad, de trabajo pensado como un todo, no como una mera recopilación de temas independientes. Primero llega la sorpresa con una Intro que se abre con un breve fragmento de jota valenciana (o canto tradicional valenciano, no sabría decir), un fragmento que, además de hacerte pensar que te has equivocado de CD, establece uno de los elementos principales de Soul Atac: el valenciano como idioma para las letras, todas cantandas, además, en un correctísimo valenciano, cosa que da gusto. Tras este singular inicio, la introducción vuelve a sorprendernos al sumergirnos en un mundo en el que se ha extendido una extraña enfermedad, llamada “virus del soul” o “enfermedad del alma”, una dolencia de la que, afortunadamente, Soul Atac puede curarnos, pues viene a “llevarse todos nuestros males”, a “sembrar las semillas de la funkilización”.

A partir de ese momento, atrapados como estamos tras tan original introducción, asistimos a un torbellino de ritmos y pegadizas melodías que, en efecto, consiguen curar todos nuestros males o, al menos, que nos olvidemos de ellos. Este sólido primer trabajo de Soul Atac es tan festivo como energético, una superproducción desde el punto de vista de la instrumentación (¡una veintena de instrumentistas!), que invita al baile y que, ante todo, ha nacido con vocación de animar al oyente. El funk es el estilo predominante, pero un funk con una sección de metales apabullante, y que bebe de múltiples influencias, incluyendo convincentes pasajes de jazz latino. Es un funk deudor de los clásicos, pero reinterpretado desde una perspectiva contemporánea, en el que se integran scratches, maneras del rock y, puntualmente, sensibilidad pop. En defintiva, sólo por la parte musical, Soul Atac ya sería muy atractivo, pero esa es sólo una parte. Soul Atac suma a esto unas letras reivindicativas, combativas y siempre inteligentes. Obviamente, no faltan los textos aparantemente inofensivos tan propios del género, como en La llum del funk (una pieza excelente, por cierto), pero incluso en ese corte queda patente la doble lectura. Propone alegatos en contra de la cultura del tener y a favor del espíritu crítico y la búsqueda de la verdad. Para escucharlas con atención.

Termino con parte de la letra de La llum del funk: “Fes el funk i no la guerra” (haz el funk y no la guerra).

Créditos:
Marga Landete: voz, letra en temas 5 y 8.
Manoli Alandes: voz, letra en temas 4, 7 y 10, adaptación letra tema 9.
Anna Franco: voz, letra en tema 8.
Andreu Garcia: guitarra, letra en temas 1, 2, 4, 5, 6 y 7.
Paco Rovira: bajo.
Ximo Femenia: batería.
Edu Casañ: congas y percusión.
Ferran Pardo: fender rhodes.
Toni Benavent: trombón, rap en tema 6.
Javi Lario: saxo tenor.
Dani Vara: saxo alto.
Toni Tornero: trompeta.
Carlos Mandievus: voz raggamuffin en tema 1.
DJ Noan: scratch en temas 1, 3, 5, 6 y 8.
Ramon V. Pasqual: voz sampleada en tema 1.
Silvia Cabrera: voz sampleada en tema 1.
Enric Steve: voz sampleada en tema 1.
Joan Carles Ventura: letra en temas 3 y 10.
Miquel Ramos: voz en temas 3, 5.
Àlvar Carpi: solo guitarra en tema 4, guitarra en temas 9 y 10.
Hupo Llopis: voz en tema 10.
Luis Prado: piano en tema 10.
Pastualet: tuba en tema 10.
Motxo: clarinete en tema 10.
Ruben Franch: cajón flamenco en tema 10.
Carmen García: voz en tema 10.

Este es el tracklist del CD:

Intro.
El titella i l’hivern.
Roda la trola.
Res.
Mai.
Qui diu què?
No tanques les mans.
La llum del funk.
Vas vas vas.
Dixie nº 10.

Duración total: 40:46

9/10

EScrito por Santiago Tadeo Cervera para Acid Jazz Hispano.

Entrega de los III PREMIOS ACID JAZZ HISPANO 2007 -Marula Café - 24 Abril - Madrid

Los Premios Acid Jazz Hispano, que comenzaron a celebrarse en el 2005, han ido creciendo año a año, pues el aumento en el número de categorías ha sido paralelo al del número de participantes. También esperamos que esto esté acompañado por una cada vez mayor consideración por parte de los visitantes de esta web y por los artistas, hayan o no sido nominados/premiados. Siguiendo con este progresivo crecimiento, que esperamos tenga continuidad en el futuro, este año, por primera vez, organizamos una entrega de premios. Tras conocerse los resultados de los III Premios Acid Jazz Hispano 2007, hemos querido entregar personalmente los premios a todos los ganadores que puedan asistir. Será un fiesta sencilla, pero queremos que sea exactamente eso, una fiesta protagonizada por buenos músicos y responsables de su difusión, una reunión de amantes de la buena música. Tendrá lugar en la sala ganadora del Premio a la Mejor Sala, Marula Café, el Jueves 24 de Abril, a las 22:00. Primero entregaremos los diplomas a los ganadores, y acto seguido empezará la parte musical con una sesión del Colectivo Acid Jazz Hispano (Álex Sampedro, Santiago Tadeo Cervera y José Antonio de la Jara), seguida por otra de Casbah 73, el gran triunfador de los III Premios Acid Jazz Hispano 2007. ¡Os esperamos! Ver flyer.

Crítica de Miss Patti’s christmas, de Patti LaBelle

Patti LaBelle.
MISS PATTI’S CHRISTMAS.
Def Soul Classics.
Edición: 9 Octubre 2007.
Estilo: Soul; R&B Contemporáneo; Gospel.
Gustará a…: los que disfruten con las voces soul incluso en un contexto contemporáneo.

La mayor parte de los álbumes navideños son como para salir corriendo. Productos paridos y dirigidos directamente desde los despachos de las multinacionales por ejecutivos que están más pendientes de la prima navideña que recibirán que del resultado artístico del artefacto discográfico que están perpetrando. También son un buen vehículo para los artistas comerciales, pues suelen tener una buena acogida, aunque sólo sea por la cantidad de consumidores poco originales que recurren a ellos para cumplir con el trámite de los regalos. En definitiva, pocos son los vocalistas que pueden permitirse el lujo de prescindir de un álbum navideño en su discografía, a no ser, claro está, que les dé igual vender más o menos. En este sentido, Patti LaBelle está libre de sospecha, pues aunque ha conocido el éxito a lo largo de varias décadas con múltiples temas, en el 2007 no era precisamente un artista con pretensiones comersiales: podía darse por satisfecha con conservar una parte de sus seguidores de siempre. Así pues, un álbum navideño como Miss Patti’s christmas firmado por Patti LaBelle sí merece que se le dé una oportunidad.

Como podíamos imaginar, Miss Patti’s christmas dista mucho de ser la clásica sucesión de temas empalagosos. Por supuesto que recurre a temas de temática navideña y cantos tradicionales, y no pretende ser rompedor, pero ha sido creado con tal mimo que resultará interesante tanto para los amantes del soul clásico como del R&B contemporáneo. De hecho, es posible que acabe seduciendo incluso a los más empedernidos detractores de la navidad y toda la parafernalia que la acompaña. Creo que será así porque lo que prima es el talento de Patti LaBelle, que se toma esta edición muy en serio, como una oportunidad que no puede dejar pasar para demostrar su virtuosismo vocal, que todavía conserva intacta la capacidad para emocionar. Pero no lucha sola ante el peligro, porque ha contado con la participación de los productores Terry Lewis y Jimmy Jam, que han sabido alternar piezas de corte clásicos con otras que integran con acierto un sonido contemporáneo. Me refiero a las incursiones en el R&B contemporáneo e, incluso, ¡el hip hop! Pero bueno, en algo tiene que notarse que Miss Patti’s christmas está editado por Def Soul Classics, apartado soul del importante sello de hip hop Def Jam.
Este es el tracklist del CD:

Christmas jam. 4:18
It’s the most wonderful time of the year. 3:08
What do the lonely do at christmas? 4:07
Holidays mean more to me. 4:38
It’s going to be a merry christmas. 4:34
Do you hear what I hear? 5:01
Nativity. 3:47
Jesus, oh what a wonderful child. 4:04
Every year, every christmas. 5:24
Away in a manger. 3:48

Duración total: 42:52

8/10

Escrito por Santiago Tadeo Cervera para Acid Jazz Hispano.

III PREMIOS ACID JAZZ HISPANO 2007 - ¡LOS GANADORES!

El 29 de Febrero acabó el plazo de votación de la segunda ronda de los III Premios Acid Jazz Hispano, en la que decidisteis vuestros favoritos en las catorce categorías propuestas. Estamos muy gratamente sorprendidos con la entusiasta acogida que han tenido esta tercera edición de los premios, pues ha aumentado considerablemente la participación, superando sobradamente la de años anteriores. Aprovechamos para daros las gracias a todos los que habéis votado y para felicitar tanto a los ganadores como a los nominados, porque, aunque suene a tópico, cualquiera se merecía el reconocimiento del premio. Además de las catorce categorías que ya conocéis, anunciamos los ganadores de los dos premios especiales, instaurados por primera vez este año y decididos por el equipo de redacción de Acid Jazz Hispano: el Premio a toda una carrera y el Premio La Revancha Del Jazz a la aportación radiofónica. Ver ganadores.

Crítica de Relax and love, de Glenn Anthony Henry

Glenn Anthony Henry.
RELAX AND LOVE.
Unique Records/ Funkorama Records.
Edición: Marzo 2008.
Estilo: Soul; Funk.
Gustará a…: todo amante del soul.

Relax and love es uno de los álbumes más esperados del 2008, además de suponer el comienzo de una relación vocalista-productor que está destinada a hacer historia. La unión del productor Carlo Coupé y el vocalista Glenn Anthony Henry es una de las asociaciones más estimulantes de la escena negra de la primera década del tercer milenio, un acontecimiento que sólo el paso del tiempo permitirá apreciar como se merece. Es un disco muy interesante por su asombrosa calidad, pero también por dos motivos: disfrutamos con un cantante que nunca antes en su etapa como Aqeel había brillado como aquí y asistimos a la transición del funk al soul de unos de los compositores y productores más talentosos. Empiezo por este último aspecto, que es el más jugoso. La carrera de Jesús Trujillo, aka Carlo Coupé, dio un salto cualitativo considerable a principios del 2007, tras la edición del álbum debut de The Sweet Vandals, proyecto creado por él y cuya repercusión internacional tiene mucho que ver con su trabajo artístico y promocional. Antes ya había atraído la atencíón de los pinchadiscos más prestigiosos de la escena, esos que siempre se mencionan en las notas de prensa (Keb Darge, Snowboy…), pero tras el éxito internacional de The Sweet Vandals pasó a otro nivel de popularidad. Posteriomente se desvinculó del grupo y se centró en el proyecto que nos ocupa. Pues bien, en Relax and love presenciamos un valiente y logrado cambio de orientación, pues pasa de ser uno de los exponentes del revival deep-funk a desarrollar un soul al estilo clásico, un campo mucho menos explorado.

Durante la primera escucha, las conexiones entre The Sweet Vandals y Relax and love son muy evidentes, impresión reforzada por el primer single, Hope, un temazo funk reviente-pistas que fue uno de los grandes hits de finales del 2007, o por el corte inicial del álbum, Fired up, tan funky como soul. No obstante, cuando uno se sumerge en el disco, cuando lo escucha atentamente repetidas veces, descubre ese acercamiento nada tímido al soul, a una manera de concebir el soul que nada tiene que ver con el neo-soul, sino que surge de un profundo conocimiento de los grandes de los 60 y 70, requisito que comparten Carlo Coupé y Glenn Anthony Henry. El primero despliega su talento con unas composiciones/arreglos que seducen por su sencillez y su belleza, el segundo da rienda suelta a sus raíces con unas interpretaciones y unos arreglos vocales maravillosos. Si Relax and love ya es cautivador y es un placer reecontrárselo, a modo de interludio, en otras dos versiones diferentes, instrumental y (casi) a cappella, la pieza más memorable posiblemente sea I don’t know, por esa conjunción mágica de una melodía especialmente inspirada, una interpretación sobresaliente y una letra interesante. En cuanto a la producción, Relax and love supone un paso más en el crecimiento de Carlo Coupé, además de confirmarle como uno de los artistas más personales del panorama negroide contemporáneo. Su uso de equipo vintage es una de sus señas distintas, no hay duda, pero lo que marca la diferencia es su manera única de grabar cada instrumento y de mezclarlos, su creación de un sonido inmediatamente reconocible que se resiste a parecerse al de cualquier otro productor.

En definitiva, uno de los grandes discos del 2008.
Este es el tracklist del CD:

Fired up.
Relax and love.
Doin it.
I don’t know.
Beautiful vida.
Relax and love (repirse – instrumental).
Hope.
Go with it.
Relax and love (reprise – a cappella).
That’s my baby.
I believe.

Duración total: 38:08

9,5/10

Escrito por Santiago Tadeo Cervera (santiagotadeo@gmail.com) para http://www.acidjazzhispano.com/

III PREMIOS ACID JAZZ HISPANO 2007 - ¡LOS NOMINADOS!

Por tercer año, y puntuales como siempre, la web Acid Jazz Hispano quiere premiar lo mejor de los últimos doce meses, de modo que convoca a todos los usuarios para que participen en los III Premios Acid Jazz Hispano. Vosotros sois los que decidís quién gana en cada una de las catorce categorías, incluyendo mejor disco, mejor tema, mejor compilación, mejor sello, mejor sala, mejor festival, mejor revista... Ya tenemos los nominados, así que ahora sólo falta que os volquéis en la segunda ronda para votar por vuestro favorito en cada categoría. Tenéis hasta el 29 de Febrero para votar, y los ganadores se conocerán en la primera semana de Marzo. ¡A participar!

Crítica de Desplazamiento, segundo álbum de Asstrio

Asstrio.
DESPLAZAMIENTO.
K. Industria Cultural. (K105CD)
Edición: 2007.
Estilo: Jazz-Funk; Electro-Pop.
Gustará a…: los que sigan a los grupos que le interesan hasta el infinito… y más allá.

Ya lo creo que se ha producido un desplazamiento. A nuevos estilos y, sobre todo, hacia la electrónica. Por desplazarse, hasta ha cambiado de discográfica: Errabal por K. Industria Cultural. Por eso, nada mejor que titular su segundo álbum así, Desplazamiento. A Asstrio lo teníamos muy bien localizado en la sección jazz-funk de nuestra querida estantería de discos, lugar al que entró gracias a su estupendo debut, As soon as possible (2005). Sabíamos qué sonido tenía, y estábamos muy contentos, porque no hay nada como creer que uno sabe qué esperar de un grupo o artista. Hace un tipo de música, y siempre que escuchemos algo suyo, será así, podemos anticiparnos, y eso nos hace sentir más cercanos a los artistas. Nos hace sentir, por tanto, un poco artistas. Además, es nuestro grupo, nos gusta así, le hemos cogido cariño y, ¡cuidado!, que no nos lo cambien. Esto es algo que también nos ocurre a los que solemos escribir críticas, nos gusta pensar que, cuando hemos definido el sonido de un artista, no tendremos que volver a hacerlo con el siguiente disco que edite.

Pues bien, el sonido de Asstrio que conocíamos de As soon as possible ha evolucionado drásticamente en los dos años transcurridos entre la grabación de uno y otro. De un jazz/funk de corte clásico ha pasado a ofrecer una propuesta que, pese a seguir bebiendo de estos dos estilos, lo hace desde una perspectiva contemporánea y mucho más innovadora, introduciendo abundantes dosis de electrónicas, ritmos de house y acercamientos a la música dance y a melodías pop. Esta nueva orientación puede pillar desprevenidos a los que pasen de escuchar un disco a otro, pero no a los que hayan acudido a alguno de los conciertos que Santi Serratosa, Santi Careta y Arecio G. Smith dieron durante los dos años que separan una y otra grabación. Desplazamiento comienza con dos piezas un tanto continuistas, algo así como decir “bueno, estos es lo que ya sabéis que podemos hacer”, pero enseguida introduce novedades en Come out y todavía va más lejos con Fuga 72/05. Además ―y en esto no varía―, incluye una lograda versión de Billie Jean, original de Michael Jackson, que nos devuelve al grupo que con más descaro e imaginación reinterpretó, en As soon as possible, Caravan y Somethin’ stupid.

Mientras siga creando música tan interesante, que se desplace todo lo que desee, que nosotros nos desplazaremos con ellos.

Créditos:
Santi Serratosa: composición, producción, batería, programaciones y percusiones.
Santi Careta: composición, producción y guitarras.
Arecio G. Smith: composición, producción, programaciones, órgano hammond, rhodes, sampler y sintetizadores.
Joaquín Arteaga: percusión en temas 1, 2, 3 y 4 y voz en tema 5.
Santi Ibarretxe: voz en tema 2.
Tito Bonacera: bajo en tema 3.
Sonia Isidro: voz en tema 3.
Ritxi Diéguez: scratch en tema 5.
Karolien Greenacre: voz en tema 6.
Laia Cagigal: voz en tema 7.
Roger Usart: voz en tema 10.
Gorka Dresbaj: grabación y mezcla.
Mario G. Alberni: masterización.

Este es el tracklist del CD:

Desplazamiento. 6:05
Dskyziots. 5:40
Come out. 3:59
Fuga 72/05. 5:21
Go for it. 4:41
Désoxyder. 4:53
Billie Jean. 5:43
Fideus and berberechos. 5:52
Dskyziots carte noire (Gorka Desbaj remix) 4:41
Fuga 73/05 (Santi Serratosa remix). 4:38
Desoxyde ton ame et ton coeur (Arecio G. Smith). 4:38

Duración total: 56:08

9/10

Escrito por Santiago Tadeo Cervera para http://www.acidjazzhispano.com/