lunes, abril 16, 2012

Nace Un planeta de sonidos


Blog dedicado a la música del planeta Tierra, a la espera de conocer la de otros planetas. De Palestrina a Carl Craig, de Bach a Radiohead, de Wagner a Fela Kuti. Y sí, me interesa el 4’33 de John Cage tanto como el Martín Buscaglia.


EL AUTOR:

Soy Santiago Tadeo Cervera. Eso quiere decir que soy todas estas cosas (y ninguna de ellas exactamente):
Pinchadiscos ecléctico. Noctámbulo. Tejedor principiante. Enamorado de Woody Allen (de sus películas, quiero decir). Director de contenidos de Acid Jazz Hispano. Devorador compulsivo de gofres. Licenciado en Comunicación Audiovisual. Cantante de musical frustrado. Copropietario de la tienda La Maison Bisoux. Pésimo imitador de Humphrey Bogart. Pianista. Mi vida es más complicada desde que leí Cien años de soledad. Ocasionalmente asocial. Mi vida es aún más complicada desde que leí Rayuela. Adoro la belleza de Leonor Watling, María Valverde y Aida Folch (si eres una de ellas, tienes el contacto debajo). Aspiro a ser profesor de música. No he vuelto a ser el mismo desde que me regalaron Tourist, de St German. Seguramente ahora sea peor. Me cuesta dejar de mirar las obras de Escher y El Bosco. Ciclista frustrado. Quiero que se me recuerde por esta frase: “dentro de tres mil años, sólo unos pocos eruditos distinguirán el canto gregoriano y el techno”. Novelista frustrado. Tímido los días pares y vísperas de festivo. Suelo pensar que mi opinión sobre cine y música es más válida que la de los demás, aunque sepa que no es cierto. Generalmente cobarde, salvo para dar mi opinión sobre cine y música. Sólo he escrito una poesía que me pareció muy mala. Actor frustrado. Incapaz de mantener mi mesa ordenada. Lloro mucho con la ficción. Hasta lloré tras ver un capítulo de Futurama. Saltimbanqui  frustrado. He dirigido unos cuantos cortos que me parecieron bastante flojos. El próximo será mejor. Siento simpatía por la gente que se llama como yo. Me presenté aquí y aquí. Poco solidario. No he leído nada de Paul Auster, ni he visto ninguna película de John Cassavetes ni he escuchado disco alguno de Charlie Parker. Sí me avergüenzo. No tengo móvil. También soy otras cosas que quizá no sea prudente dejar por escrito*.
*Si los defectos más evidentes están hacia el final es para no causar una mala primera impresión.

miércoles, octubre 26, 2011

Nace Lost In Translation, fiesta Erasmus en Boogaclub

LOST IN TRANSLATION: TU OTRA FIESTA ERASMUS EN GRANADA


The best of Erasmus parties… ¡but with good music! You no longer have to listen to the same commercial music over and over to dance with your Erasmus friends. Lost In Translation, in Boogaclub, is what you have been looking for since you arrived to Granada and started to discover its nightlife. Special nighs with music from Spain, United Kingdom, France, Italy, Brazil, Cuba, Mexico… Don’t feel musically stranded anymore: if Bill Murray and Scarlett Johansson did it in Tokyo, we can do it in Granada. Free pass with your Student Card after midnight. Open until 07:00. Probably the best place to spend you Saturday nights if you like good, danceable music.

Lost In Translation es una noche de club pensada para Erasmus y, de manera general, para todos aquellos estudiantes que pasen el curso 2010-11 en Granada. Nace como alternativa a aquellas fiestas que ya se celebran en la ciudad pero en las que la música es una sucesión de canciones comerciales que suenan a todas horas en las radios generalistas. Por algo su eslogan es “Tu otra fiesta Erasmus en Granada”. Su propósito es doble, y el principal es ofrecer una selección interesante desde un punto de vista artístico, estimulante, original, imprevisible, pero invariablemente pensada para mantener la pista llena. Su segunda característica, que también es el aspecto que la diferencia de otras fiestas Erasmus, es que la música se centrará cada noche en dos países. 

Adoramos a los (buenos) artistas estadounidenses, pilares básicos para entender la música popular del siglo XX, pero ya suenan habitualmente en todas partes y especialmente en los clubs del resto del mundo. Bien, pues en Lost In Translation nos centraremos en otras latitudes, en piezas cantadas en español, francés, italiano, portugués..., y sí, también en inglés, cómo no. 

 Lost In Translation se celebra los días 5, 12 y 19 de Noviembre, en Boogaclub, una de las salas con mejor oferta musical de Europa ―sí, no sólo de Granada―, y está abierta a todos aquellos melómanos que quieran escuchar sesiones diferentes a la par que bailables. Los Erasmus, eso sí, tienen una pequeña ventaja: entran gratis presentando el carnet de la Universidad a partir de las 24:00. Erasmus, pero también Séneca y el resto de estudiantes de movilidad. 

 Las sesiones comenzarán en torno a las 01:00, y concluirán tres horas después, tiempo en el que sonará una selección centrada en la música negra, como no podía ser de otra forma en Boogaclub. Ahora bien, prepárate para sorpresas y para una generosa dosis de variedad estilística: no todo serán sonidos negros. 

 En definitiva, si eres Erasmus y estás harto de fiestas en las que suenan los temas de siempre, si quieres pasártelo bien sin tener que escuchar música vulgar, ya tienes la solución: Lost In Translation. Y ni que decir tiene que serás más que bienvenido si hace tiempo que acabaste tus estudios pero aprecias sesiones diferentes: no es exclusiva para Erasmus. 

El Club: 

Boogaclub es una sala creada en el 2006 por José Gustavo Cabrerizo, aka Falconetti, e Isidro Sánchez, aka Sr. Lobezno, que también son los responsables del imprescindible club hermano Afrodisia Club. Desde entonces se ha convertido en uno de los locales de referencia para los amantes de la música negra. Además de contar con buena parte de los mejores pinchadiscos de la escena internacional, por su escenario han pasado destacadas propuestas como The New Mastersounds, Alice Russell, The Sweet Vandals, Speedometer, The Bongolian o The Pepper Pots

El pinchadiscos: 

Santiago Tadeo Cervera, director de contenidos de la web Acid Jazz Hispano, será el responsable de las sesiones Lost In Translation. Conocido por sus eclécticas selecciones, ha pinchado en los festivales Cultura Urbana (2008 ), Perejil’s Festival (2008 ) o Big Band Festival (2010), y en buena parte de las principales salas de música negra: Afrodisia Club, Planta Baja y Boogaclub (Granada), Dub Club y Black Note Club (Valencia), Marula Café, Moe Club, Kathmandu, El Junco, Clamores y The Maderfaker (Madrid).

Programación Noviembre: 

Sábado 5: 
Tras el concierto de Smoove & Turrell, sesión especial con música de España y Reino Unido. Funk, soul, jazzdance, yeyé, Twist, british invasión, merseybeat... 

Sábado 12: 
Tras el concierto de Glazz, sesión especial con música de Francia e Italia. Funk-soul-pop-rock-hiphop-afro-blacktrónica y todo lo que puedas imaginar, pero sobre todo en francés e italiano. 

Sábado 19: 
Tras el concierto de Los Escarabajos, banda de homenaje a The Beatles, sesión especial con música de Latinoamérica (Brasil, Cuba, Colombia, México...). De todo desde salsa dura a afro-samba, nueva cumbia a bossa-funk. 

 Bill Murray y Scarlett Johansson no se la perderían si sus respectivos compromisos cinematográficos
 no se lo impidieran. 

  

Boogaclub's Direction: 

Calle Santa Bárbara 3. Google Maps

Artículos relacionados: 


miércoles, mayo 04, 2011

Concurso Record Kicks

Record Kicks, sello de referencia para los amantes del funk-soul, lanzó el 18 de Abril el recopilatorio Mo’ Record Kicks: Act II. Realizado por Smoove, ofrece una selección de temas de su catálogo junto con una generosa cuota de piezas creadas expresamente para la ocasión o que permanecían inéditas. Pues bien, la discográfica italiana dirigida por Nick Recordkicks ha elegido a Acid Jazz Hispano como medio exclusivo en España para organizar un concurso relacionado con dicha compilación. El premio son tres vinilos de siete pulgadas: Grand Carnival/ Ain't So Low, de Dojo Cuts (RK45 040); The Young Patter/ Patience, de The Baker Brothers (RK45045); y Waitin' So Long/ Lay It On The Line, de Nick Pride & The Pimptones (RK45044).

Para participar en el concurso, basta con responder a la siguiente pregunta: ¿qué grupo australiano ha editado su álbum debut en Record Kicks en el primer cuatrimestre del 2011? Para averiguarlo, basta con acudir a la web de la discográfica, pues una vez allí no os costará mucho encontrar la respuesta. Tenéis hasta las 23:59 del 31 de Mayo para mandarnos vuestras respuestas al siguiente mail: recordkicks@indajaus.com, o desde nuestra sección de contacto, seleccionando el apartado correspondiente. Ver página del concurso.

martes, febrero 15, 2011

Crítica de Legendary Rockin' R&B, Compilada por Keb Darge y Little Edith


Compilada por Keb Darge y Little Edith.
LEGENDARY ROCKIN' R&B.
BBE. (BBE140CCD)
Edición: 2010.
Estilo: Rockabilly; Rock & Roll; R&B.

BBE, que de la escena de clubs del Reino Unido sabía mucho, pues solía nutrirse de ella para buena parte de sus proyectos, aseguró en la nota de prensa de esta referencia que numerosos pinchadiscos especializados en funk preferían los sonidos crudos de los 50 y 60 más que los de los 70. Ese cambio de décadas, por supuesto, conllevaba también una nueva orientación estilística, con el protagonismo del R&B, el blues y el rock & roll en detrimento del soul y el funk. Un caso paradigmático de esta evolución, que se circunscribe al circuito de clubs ‘underground’, es Keb Darge. Durante los 90 fue clave en el resurgir del deep-funk, pinchando junto a Snowboy en el londinense club Madame Jojo’s, y produciendo el debut de The New Mastersounds, una de las formaciones clave del ‘revival’ deep-funk ―por mucho que luego evolucionase y se convirtiese en mucho más que eso―. Sin embargo, en la década siguiente, aún sin abandonar del todo su amor por el funk y el soul, pues entre otras cosas creó la discográfica Kay-Dee Records junto a Kenny Dope, puso en marcha una segunda noche de club, Lost & Found, dedicada al ska, al rhythm & blues, al northern soul y al rock & roll.

Ese giro no sólo se tradujo en otro tipo de sesiones, pues también se reflejó en su prolífica faceta de compilador. En el 2007, junto a Cut Chemist (ex-Jurassic 5), propuso Lost And Found. Rockabilly And Jump Blues (BBE), y dos años después entregó la continuación Lost & Found. Real R'N'B & Soul, en este segundo caso con la ayuda de Paul Weller. Aquí, con Little Edith como compañero de aventura, Keb Darge siguió desarrollando su interés por el R&B, ofreciendo una selección de “ultra rare black rockers from the 50s and early 60s”. Imagino que no precisa traducción. En Legendary Rockin' R&B se cuelan algunas propuestas algo más conocidas, como Junior Wells, Marie Knight ―que llegó a ser una super-ventas de Okeh Records―, Johnny Guitar Watson o Big Maybelle, esta última responsable de uno de los grandes aciertos, That's A Pretty Good Love. Sin embargo, como suele ocurrir con los recopilatorios de Keb Darge, el conjunto es una sucesión de rarezas por las que no pasa el tiempo, que suenan asombrosamente frescas, y que conservan intacta su capacidad para invitar al baile. Es una colección de R&B y rock & roll que resulta más moderna que muchas de las fórmulas comerciales de ambos estilos en el siglo XXI, lo cual no deja de ser paradójico. En definitiva, Legendary Rockin' R&B es una de esas compilaciones tan bien planteadas y nutridas en piezas maravillosas que lo de menos es si te gustan más o menos los estilos protagonistas, pues es, ante todo, una celebración de la buena música atemporal.

Rareza delirante: Zimba Lulu, de The Rays.

Créditos:
Keb Darge: compilación.
Little Edith: compilación.

Este es el traclist del CD:

  1. The Freedom Riders. Harold Jackson & The Jackson Brothers. 2:28
  2. Hi' Fi' Baby. Teddy (Mr Bear) McRae & His Orchestra. 2:32
  3. Irish Rock. Frank De Rosa & His D Men. 2:34
  4. Lovey Dovey Lovey One. Junior Wells. 2:11
  5. I Thought I Told You Not To Tell Them. Marie Knight y Teacho Wiltshire Orchestra. 2:14
  6. She Can Rock. Little Ike y Jimmy Beck & Orchestra. 1:52
  7. Tarzan. Artie Wilson. 2:12
  8. Love Blood Hound. K.C. Mojo Watson. 2:27
  9. You Better Dig It. Bill Johnson. 2:21
  10. Don't Push Don't Pull Don't Shove. Willows. 2:30
  11. Little Girl Of Mine. The Electras. 2:36
  12. Flipping Their Top. The Egyptians. 2:28
  13. Zindy Lou. The Mariners. 2:26
  14. Pretty Please. The Kinglets feat. Leroy Thomas. 2:20
  15. The Bear. Johnny Guitar Watson. 2:47
  16. No Time. The Titans. 2:25
  17. Zimba Lulu. The Rays. 2:36
  18. Cool Joe. The Cyclones. 2:26
  19. That's A Pretty Good Love. Big Maybelle. 2:36
  20. Lonely Travelin'. Lonesome Lee. 2:17
  21. Rockin In The Cocanut Top. King Ivory Lee. 2:01

Duración: 50:19

9/10

viernes, marzo 12, 2010

V Premios Acid Jazz Hispano 2009: Los Ganadores









Ya conocemos los ganadores de la quinta edición de los Premios Acid Jazz Hispano, cuyo plazo para votar acabó el 2 de Marzo del 2010. El principal triunfador de los V Premios Acid Jazz Hispano 2009 es el grupo venezolano Los Amigos Invisibles, que obtiene cuatro premios, incluyendo los dos más importantes, mejor álbum y mejor artista del año, además del de mejor tema, por Viviré para ti, que figura en el disco ganador, Commercial. También han ganado, en las diversas categorías, Havana Cultura: New Cuba Sound, compilada por Gilles Peterson; el sello Freestyle Records; el grupo revelación Los Fulanos; la sala Boogaclub; la revista Soul Nation; el festival Imágina Funk 2009; el pinchadiscos Sr. Lobo; Fundación Tony Manero... Felicidades para el resto de premiados y para todos los que estuvieron nominados. Ver ganadores.

Crítica de Mo’ Record Kicks, compilada por Nick Recordkicks


Compilada por Nick Recordkicks.
MO’ RECORD KICKS.
Record Kicks. (RKX029)
Edición: 15 Marzo 2010.
Estilo: Northern Soul; Funk; Soul; Deep-Funk; Nu-Funk; Soul Jazz; Jazz-Funk; Reggae.
Interesará a…: los que quieran comprender por qué Record Kicks en un sello tan apreciado internacionalmente.

Mo’ Record Kicks, esto es, más Record Kicks. Lo prometido con el título es exactamente lo que ofrece esta compilación del sello italiano dirigido por Nick Recordkicks. Por entonces la discográfica independiente afincada en Milán había ya propuesto seis entregas de la saga de recopilatorios Soulshaker y cuatro de la serie Let’s Boogaloo!, de modo que habrá quien piense que no era necesaria una compilación más. No obstante, existe un motivo que justifica su existencia y que hace de Mo’ Record Kicks una referencia muy bienvenida. Ese motivo es, además, el principal atractivo de la selección: todos los temas forman parte del catálogo de Record Kicks, la gran mayoría figuraron aquí por primera vez en una compilación o en un CD y, finalmente, varios de ellos permanecía inéditos o eran adelantos de futuras referencias. No se trataba, por tanto, de un recopilatorio temático, ni de una mera recopilación de piezas de sobra conocidas, sino de una exhaustiva mirada a la discográfica milanesa que navegó en la profundidad de su catálogo y desveló los que hasta entonces eran algunos de sus secretos mejor guardados. Por otra parte, en el 2010 la industria musical llevaba ya años en una situación un tanto delicada, y los sellos independientes eran los más afectados, de modo que cualquier edición que supusiese un respiro económico, por mínimo que fuese, tenía ya su razón de ser. No obstante, eso aquí era lo de menos y dudo que fuese siquiera una motivación de Nick Recordkicks para crearla.

Aunque Mo’ Record Kicks no pretenda ser una retrospectiva, una síntesis de los siete primeros años de actividad del sello, sí tienen cabida propuestas de todas sus épocas y vertientes. Ahora bien, es evidente que se centra en los que por entonces eran los más recientes fichajes e, incluso, futuras incorporaciones al catálogo. Para empezar, aquí están tres conjuntos que contribuyeron decisivamente a hacer de Record Kicks una referencia de la escena funk/soul desde sus primeros años de actividad: The New Mastersounds, The Link Quartet y Diplomats Of Solid Sound. Por supuesto, figura representación de los álbumes de estudio del 2009 (Dojo Cuts, Kokolo y Milano Jazz Combo) y, también, de buena parte de los siete pulgadas del mismo año (Gizelle Smith, Ray Lugo Les Express, The Hi-Fly Orchestra, Privates Hammond Orchestra y Crabs Corporation). También recupera dos cortes originalmente editados en formato digital: Italian Spiderman Theme, de Enzo Bontempi, una delirante rareza extraída de la banda sonora Italian Spiderman EP (aunque el tema en cuestión también tuvo su edición en un siete pulgadas); y With Time, de Katzuma, uno de los cortes de Rituals Of Life, álbum que únicamente fue comercializado digitalmente. Sólo con esta selección ya quedaba una compilación la mar de maja, pero Nick Recordkicks quiso ser especialmente generoso con los seguidores del sello. De hecho, afirmó que aquí están incluidas hasta cinco piezas que no escucharemos en ninguna otra edición: Don't Judge A Book By It's Cover, de The Hawk, un proyecto de Scott Milson, bajista de Big Boss Man; la remezcla de Scaramunga, original de Ray Harris And Fusion Experience, a cargo de Lack Of Afro; Irrompibles Hi Fi, otra dosis del peculiar reggae del grupo argentino Crabs Corporation; y dos temas de o con “the golden lady of funk”, Gizelle Smith, Waiting For Reforms y If You Wanna Be My Man, el segundo de ellos junto a The Link Quartet. Esa era la mejor manera de asegurarse que hasta los incondicionales de Record Kicks, aquellos que tuviesen la buena y comprensible costumbre de coleccionar sus referencias, encontrarían aquí más de un aliciente. Para todos los demás, Mo’ Record Kicks es aún más recomendable, una estupenda manera de conocer la diversidad estilística del sello y, sobre todo, su interés artístico.

Este es el tracklist del CD:

1. Don’t Judge A Book By Its Cover. The Hawk feat. Little Hannah Collins. 3:14
2. June (TM Juke remix). Gizelle Smith. 3:43
3. Get On UP. Ray Lugo Les Express feat. Roxie Ray. 2:20
4. Soul Train. Soul Fantastics. 3:03
5. Italian Spiderman Theme. Enzo Bontempi. 1:56
6. Battle Of Yoker. Privates Hammond Orchestra. 4:05
7. Nervous (Kenny Dope remix). The New Mastersounds. 3:22
8. Latinkick. The Hi-Fly Orchestra. 3:54
9. Waiting For Reforms. Gizelle Smith. 4:02
10. See And Don’t See. Dojo Cuts. 3:34
11. Zebra 3. The Link Quartet. 3:04
12. Soul Power (Lack Of Afro mix). Kokolo. 3:28
13. Red Flames. The Underbelly. 3:10
14. Summalove. Third Coast Kings. 4:24
15. Irrompibles Hi Fi. Crabs Corporation. 1:43
16. Hurt Me So (Lack Of Afro mix). Diplomats Of Solid Sound. 3:42
17. Scaramunga (Lack Of Afro remix). Ray Harris And Fusion Experience.
18. With Time. Katzuma. 3:52
19. Changes (New Funk mix). Milano Jazz Combo feat. Colonel Red. 4:33
20. Air I Breath. Floyd Lawson & The Harts Of Stone. 3:45
21. If You Wanna Be My Man. The Link Quartet feat. Gizelle Smith. 3:26

Duración total: 71:57

9/10




Escrito por Santiago Tadeo Cervera para la web Acid Jazz Hispano.

The Cherry Boppers


The Cherry Boppers es un grupo formado por Xixo Yantani (guitarra y voz), Tefo K-billy (batería), Lando Stone (bajo, voz), Mihail Golfingers (saxo y flauta) e Ignatius Jhonny (órgano hammond). Se trata de un grupo de jazz-funk que parte del sonido de los 60 y los 70, pero que, como suele ocurrir con todas las propuestas con personalidad, ofrece una perspectiva contemporánea con sus reinterpretaciones, independientemente de que se trate de una de sus composiciones o de una versión. Ahora bien, en cualquier caso, su sonido es esencialmente retro, así que los que disfruten con el funk clásico tienen una cita ineludible con este conjunto. De todas formas, lo que me gustaría que quedase claro es que es una propuesta altamente recomendable, así que para que no haya dudas afirmo que, aunque sólo sea para poder escuchar su música editada únicamente en vinilo, merece la pena comprarse un tocadiscos.

El grupo se formó a principios del 2004, en Bilbao, y en Julio del 2006 ya edita su álbum debut, Dressin’ the puppet (Noizpop), que ha recibido muy buenas críticas, y en el que homenajea a Reuben Wilson, Lonnie Smith, Maceo Parker, Grant Green o James Brown. Muy poco después, uno de sus temas figura en una compilación, concretamente en la prestigiosa Groovadelia. Ya en el 2007 se edita, en Vinilos Enlace Funk, el siete pulgadas Black lolita/Watermelon man, en el que comienza la participación de Mihail Golfingers, que sustituye a Maese Bob Philip Rivas (saxo, flauta y percusión en Dressin’ the puppet). Ese mismo año, unos meses después, y como aperitivo a su gira con The Poets Of Rhythm, actua, como telonero de Sly & The Family Stone, en el 42 Heineken Jazzaldia 2007. En Octubre del 2008, Keep On Boppin’ Records, con distribución de [Pias] Recordings, presenta su segundo trabajo, Play It Again!, en el que colabora Javier Vargas. En Marzo del 2010 edita su primer DVD, Live In Bilbao, grabado en Agosto del 2009, como parte del BilboRock, con la colaboración de Igu Allnighter y Javier Vargas. También anuncia la salida de una nueva referencia, el recopilatorio de remezclas Remix It Again!

lunes, febrero 08, 2010

V Premios Acid Jazz Hispano 2009: ¡Las nominaciones!

Un año más, y ya son cinco, es un placer para nosotros organizar los Premios Acid Jazz Hispano, un evento al que, de nuevo, está invitada toda la buena música. Pretendemos premiar algunas de las propuestas más interesantes del 2009 en toda una serie de categorías, incluyendo las estrictamente discográficos pero también todas aquellas relacionadas con el mundo de la música. De nuevo, ampliamos el número de categorías, aunque esta vez únicamente sumamos una más, la correpondiente a mejor disco autoeditado, que sometemos a votación por primera vez, pues el año anterior el ganador fue designado por la redacción de Acid Jazz Hispano. Por último, por segunda vez desde que instauramos los premios, las nominaciones han sido determinadas a partir de los votos de los miembros de la redacción de la web, de modo que esta vez sólo os pedimos un esfuerzo, que es el de votar a vuestros favoritos de la lista de nominados. El plazo para votar en los V Premios Acid Jazz Hispano acaba el 2 de Marzo del 2010, éste incluido, de modo que ya podéis echar un vistazo a los nominados y votar por vuestros favoritos aquí. Recuerda que para votar necesitas estar registrado, cosa que puedes hacer en dos minutos aquí. Ver nominaciones.

Crítica de Elkano Browning Cream 2, de Elkano Browning Cream


Elkano Browning Cream.
ELKANO BROWNING CREAM 2.
Mamusik.
Edición: 22 Febrero 2010.
Estilo: Soul Jazz; Blues; Jazz Latino; Afro-Jazz.
Interesará a…: los que quieran llevarse a casa memorables melodías.

Elkano Browning Cream es el trío que en el 2006 debutó con el excelente álbum homónimo, uno de los que los amantes de la música negra no debían perderse de los editados ese año. Desde entonces, el conjunto estuvo ofreciendo conciertos regularmente, y yo tuve la oportunidad de escuchar uno de ellos, en el 41 Heineken Jazzaldia 2006. Fue una de las actuaciones que recuerdo especialmente bien de aquella edición, y eso que aquel año el festival dedicó un monográfico a mi músico preferido, Matthew Herbert. Ese mismo día empezó mi relación de amor con Elkano Browning Cream. Quiere eso decir que llego a Elkano Browning Cream 2 doblemente convencido de antemano, tanto por lo interesante que me pareció su debut como por lo mucho que disfruté con su directo. No obstante, trataré de parecer objetivo, compensando el ‘efecto fan’ con las altas expectativas depositadas en este segundo trabajo (= riesgo de decepción). Claro que lo segundo me temo que servirá de poco, pues como ya anticipa el título, esta es una continuación de Elkano Browning Cream (Mamusik, 2006), esto es, otro estimulante larga duración.

El entramado sonoro de Elkano Browning Cream gira en torno al trío jazzístico de Hammond, de nuevo con el Blue Note de los 60 en el punto de mira, con el aroma clásico que eso implica. No obstante, también en Elkano Browning Cream 2 opta por una innovadora e imaginativa reinterpretación del formato trío, en la línea de probables influencias como Soulive o Medeski, Martin & Wood, pero más conceptual que estilísticamente, pues es evidente que las tres formaciones tienen una marcada personalidad. Por lo pronto, aunque se escucha una mínima cuota de soul jazz, el conjunto vuelve a ser ecléctico y, sobre todo, a mostrar una valiente huida de lugares comunes o cualquier camino que pueda resultar obvio. Para ilustrar esto, es recomendable fijarse en el tema inicial, Sugaar. Además de sorprender por incluir samples vocales del cantautor Mikel Laboa y de Isabel Loroño, ofrece una tan brillante como delirante deconstrucción del pasodoble en clave jazzística: ¿no despierta vuestra curiosidad algo así? Aunque para híbridos imposibles, el gran acierto es Yodi, que responde afirmativamente a la pregunta de si se puede fusionar country, folk y música tradicional africana en un mismo corte. Y encima con invitados de lujo, pues participan como coristas dos terceras partes del grupo australiano The Waifs, conjunto que sí escuchamos al completo, de nuevo a los coros, en I Got My Mojo Working, una estupenda versión del clásico de Preston Foster. Para terminar, y aunque cada una de las piezas aquí incluidas merecen un comentario detallado, me traicionaría a mí mismo si no mencionara la que sé que me va a estar rondando durante una larga temporada: Osito Blues. Tan pegadiza como divertida, comprendo que el Elkano Browning Cream la retomase, en clave bossa, como conclusión.

Poco importa si es o no verdad, pero da la sensación de que el trío se lo pasó muy bien grabando Elkano Browning Cream 2, y lo mejor es que esa diversión la transmite fácilmente al oyente. Otro recomendable álbum de Elkano Browning Cream.

Créditos:
Mikel Azpiroz: Hammond C3, sintetizador, Rhodes, Wurlitzer, ingeniero, mezcla, producción.
Franck Mantegari: batería, percusión, arreglos de percusión.
Matt Harding: guitarra, voz.
Donna Simpson: coros en temas 3, 4 y 7.
Vikki Thorn: coros en temas 3, 4 y 7.
Josh Cunningham: coros en tema 7.
Ben Franz: coros en tema 7.
Michael Fossenkemper: masterización.
David Navascués: diseño.

Este es el tracklist del CD:

Sugaar. 4:40
World State. 5:08
Yodi. 3:31
Osito Blues. 6:03
Far East Sweet. 3:44
Herb Tree. 3:35
I Got My Mojo Working. 3:33
Morgan. 2:44
Euphoria. 4:31
Osito Bossa. 4:06

Duración total: 41:35

9/10

Enlace Permanente.

Discográfica.

Web del grupo.

Escrito por Santiago Tadeo Cervera para la web Acid Jazz Hispano.

miércoles, enero 13, 2010

Crítica de The Routine Funk, de DJ Kobayashi


DJ Kobayashi.
THE ROUTINE FUNK.
Routine Funk Label. (RCFP-001)
Edición: 2008.
Estilo: Funk; Jazz-Funk; Afro-Funk.
Interesará a…: lo que aprecien la vertiente más elegante del funk clásico (por oposición a la faceta cruda y sucia del revival deep-funk)

DJ Kobayashi muy posiblemente sea conocido internacionalmente, sobre todo, por sus compilaciones de jazz, por sus inspiradas selecciones creadas a partir de los catálogos de prestigiosos sellos de jazz (Blue Note, Ricky-Tick Records, Schema Records…). Sin embargo, esa es sólo una de sus facetas, pues otro de sus grandes intereses es el funk. De hecho, su sello, Routine Records, está dividido en dos filiales, Routine Jazz y Routine Funk. Como habréis adivinado, sagaces lectores de Acid Jazz Hispano, este álbum, The Routine Funk, pertenece a la segunda de las filiales, y se trata de un monográfico de funk, de un canto de amor por el estilo que popularizó James Brown. Es un álbum de estudio, sí, pero suena como si fuera una compilación de funk clásico, muy posiblemente porque esa sea su intención. Si alguien escucha esta edición a ciegas y le aseguran que se trata de un recopilatorio de funk de los 70 extraído de viejos vinilos de sellos ya olvidados, posiblemente no lo ponga en duda. Los que suenan en The Routine Funk son temas originales, pero con un indudable sabor clásico, que remiten invariablemente a la era dorada del género.

Es curioso porque esa concepción del funk no casa muy bien con el ambicioso subtítulo: “A New Era In Funk Has Began! Jazz/ Funk/ HipHop/ Breakbeats… Fresh For Old”. Sí, puede interpretarse de diversas maneras, y una de las posibles es que DJ Kobayashi aboga por una vuelta a la esencia del funk, el que emplearon frecuentemente como samples y fuente de breaks los primeros productores de hip hop, pues lo evidente es que en The Routine Funk no encontrará el oyente una visión innovadora del funk. Eso sí, como ejercicio de recuperación del aroma clásico, el disco está brillantemente logrado, y además propone el tipo de funk que más posibilidades tiene de atraer a los que habitualmente no se interesan por el estilo. Por otra parte, está enteramente centrado en su carácter bailable: aquí los pinchadiscos tienen muchos temas para elegir. Por lo visto, DJ Kobayashi contó con la ayuda de Muro y de DJ Jin, y es evidente que el primero aportó su infinita sabiduría en la materia. Eso sí, no puedo descifrar de qué manera colaboró cada uno de ellos, pues el japonés no se cuenta entre mis conocimientos y ese es el único idioma en el que están las notas del disco. Como conjunto, The Routine Funk es sólido, pero DJ Kobayashi y cómplices estuvieron especialmente inspirados en el afro-funk inicial, It’s Just Began In Africa (Afro Break Mix), en el deliciosamente jazzístico Jazz Modric, y en esa bomba funky-brasileira acertadamente titulada Re-Funk Samba. Finalmente, otro de los aciertos es Perfect Day, una soleada pieza de alegre funk que hace honor al título, y en la que escuchamos el rap de B-BandJ. Para quien no tenga el gusto de conocerle, bastará con recordar que el MC fue colaborador de Kyoto Jazz Massive, Mondo Grosso y Monday Michiru cuando estas propuestas estaban abriéndose camino fuera de Japón, y que llegó a ser telonero de Public Enemy, Earth, Wind & Fire y los Fugees.

Este es el tracklist del CD:

Opening.
It’s Just Began In Africa (Afro Break Mix).
Stone Felton.
Funk Bronckhorst.
Jazz Modric.
Funk O’nilovic (Old School Mix).
Hamit Altinfunk.
People Get Ribery.
Re-Funk Samba.
Perfect Day feat. B-BandJ.
Endtitle.
Routine Mama Funk.

8/10

Enlace Permanente.

Discográfica.

Comprar.

Escrito por Santiago Tadeo Cervera para la web Acid Jazz Hispano.

lunes, diciembre 07, 2009

Crítica de Abundance, de PPP


PPP.
ABUNDANCE.
Ubiquity Records. (URCD 239)
Edición: 20 Enero 2009.
Estilo: Urban; Neo-Soul; R&B Contemporáneo.
Gustará a…: los que quieran una dosis de vitaminas en cápsulas de buena música.

Platinum Pied Pipers, PPP en adelante, entregó su segundo álbum de estudio casi cuatro años después de su debut, y está claro que, durante ese tiempo, los intereses musicales de Waajeed y Saadiq cambiaron notablemente, porque Abundance tiene muy poco que ver con Triple P. La mano de los dos productores se sigue notando, y también para bien, pero todo lo demás ha cambiado radicalmente, incluso su propio acercamiento a la producción. La evolución más evidente es el paso de un tono predominantemente relajante, guiado por los beats de hip hop y los ambientes soul, a uno casi invariablemente uptempo, definitivamente energético, frenético y bailable. Esto, lógicamente, modifica todo, arrastra todos los demás elementos y transforma la producción de PPP. En cuando a nosotros, sorprendidos oyentes, ya no estamos ante una obra que, como Triple P, servía como perfecto acompañamiento de aquello que estuviésemos haciendo. En Abundance lo que estaremos haciendo desde el momento en que empiece a sonar el primer tema es escuchar el álbum atentamente, bueno, atentamente y con una amplia sonrisa. Este es un disco que se disfruta de principio a fin, sin altibajo alguno, con la misma delectación durante la hora de duración, y, por supuesto, sin que aparezca el fantasma del aburrimiento.

Para Abundance, disco que cumple lo prometido en su título, PPP renovó por completo a su equipo de colaboradores, empezando por los vocalistas, pues esta vez los que ponen voz a sus piezas son Aaron “Coultrain” Frison, gran descubrimiento, Jamila Raegan y Karma Stewart, además de la puntual colaboración de Neco Redd. Todos convencen en sus apariciones, aunque perdonadme que vuelva a insistir con Coultrain, del que comprendo que entusiasmara de tal manera al dúo PPP cuando recibió una demo suya. Los cambios también afectan a la instrumentación, mucho más abundante que en Triple P (veis, otro motivo para un título así), de tal modo que los temas resultantes dependen mucho menos de los beats y sí de la escritura tradicional, es decir, de las melodías y unos magníficos arreglos cuidados al detalle, como en los tiempos de Motown, por ejemplo. Pero quizá lo más asombroso sea que, en un contexto de R&B contemporáneo, el dúo proponga múltiples ramificaciones, metamorfosis y matices de su sonido, esto es, que Abundance sea tan variado como uniforme, que se aprecie una misma concepción de la música expresada a través de múltiples perspectivas.

Altamente recomendable.

Créditos:
Darnell “Saadiq” Bolden: bajo, teclados, producción, voz.
Robert “Waajeed” O’Bryant: producción, mezcla, voz.
Aaron “Coultrain” Frison: voz, letras, coros.
Jamila Raegan: voz, letras, coros.
Karma Stewart: voz y coros.
Shaphan “Maestro” Williams: teclados, coros.
Heun Choi: violonchelo.
Funk Chern Hwei: violín.
Sydney “Cyber” Driver: batería.
Simon Katz: guitarra.
Bobby Taylor: coros.
Mike Young: coros.
Blaire “MonicaBlaire” White: coros.
Ron Trent: percusión.
El Cerebro: grabación.
Vanessa “Fresh Boogie V” Castillejo: voz.
Selan: teclados.
Tony Ozier: grabación voz.
Neco Redd: voz, letras.
Dabrye: producción adicional.
Jonathan Powell: arreglos de cuerda, metales, producción.
Todd Fairall: mezcla.

Este es el tracklist del CD:

Angel. 3:54
Smoking mirrors. 3:34
On a cloud. 3:45
Luv affair. 3:40
Go, go, go. 4:08
Sanctuary. 3:54
Ain’t no ifs or maybes. 4:12
Pigeon hole. 3:40
Lovers & haters. 0:58
The ghost o aveiro. 5:01
Countless excuses. 3:30
American pimp. 4:08
Dirty secrets. 3:35
Rocket science. 4:15
Goodbye/Abundance. 5:29

9/10

Enlace original.

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Escrito por Santiago Tadeo Cervera para la web Acid Jazz Hispano.

jueves, noviembre 12, 2009

Crítica de Live In London, de The Brand New Heavies


The Brand New Heavies.
LIVE IN LONDON.
EMI. (TBNH003)
Edición: 5 Octubre 2009.
Estilo: Acid Jazz; Jazz-Funk; Funk; Soul.
Interesará a…: los que quieran escuchar, en versiones ligeramente diferentes, los clásicos de siempre de The Brand New Heavies.

A punto de entrar en su tercera década de actividad, y un año antes de celebrar el vigésimo aniversario de su álbum debut, The Brand New Heavies (1990), un clásico del acid jazz, el grupo británico presentó su primer disco grabado en directo. Live In London inmortaliza un concierto ofrecido en la sala londinense Indigo2, que tuvo lugar en Octubre del 2008. Por qué tardó un año en editarse es algo que no sé, aunque imagino que tendrá que ver con la búsqueda de la discográfica adecuada por parte de The Brand New Heavies. Por otra parte, es curioso que el grupo no propusiese antes una edición de este tipo, pues era justo lo que necesitaba para remontar su irregular trayectoria. Al fin y al cabo, Live In London es un recopilatorio de sus principales éxitos, sólo que interpretados sobre un escenario en lugar de directamente extraídos de sus diversos álbumes. Dudo que sea casualidad que se editase justo una década después de su primer grandes éxitos, el también peculiar Trunk Funk – The Best Of. Tampoco esa primera compilación seguía el modus operandi habitual, pues los temas más conocidos de su discografía fueron grabados de nuevo con hasta tres vocalistas diferentes, N'Dea Davenport, Siedah Garret y Carleen Anderson. Da la impresión, por tanto, de que al final de cada década The Brand New Heavies consideraba oportuno echar la vista atrás, pero rehuyendo siempre el grandes éxitos convencional.

Comparando Trunk Funk – The Best Of y Live In London queda claro que The Brand New Heavies pasó la primera década del siglo XXI viviendo de rentas, de los éxitos y aciertos de los 90. Sólo editó tres álbumes de estudio, el decepcionante We Won’t Stop (2002), el prescindible aunque pasable All About The Funk (2004) y, finalmente, el esperanzador Get Used To It (2006). Ahora bien, ninguno de esos tres trabajos añadió nada a la gloria del grupo, no sumó ni un solo nuevo clásico a su discografía. Así lo sintió también The Brand New Heavies, pues en Live In London lo que escuchamos son sus temas más memorables de los 90, los que convirtieron álbumes como Brother Sister (1994) o Shelter (1997) en éxitos de ventas. Las piezas de We Won’t Stop y All About The Funk son comprensiblemente ignoradas, y de Get Used To It sólo recupera cuatro temas, Sex god, I don’t know why (I love you), Let’s to it again y All fired up, muy poco para ser el más reciente y teniendo en cuenta que aquí figuran 21 cortes. Este directo, por tanto, es un intento de seguir explotando el filón de los 90, sólo que es un intento muy bien hecho, contando con la necesaria sección de vientos, unas interpretaciones en absoluto aventuradas pero sí convincentes y, cómo no, con la presencia de la gran N’Dea Davenport, que hace crecer la música cada vez que interviene. La única pega es que el sonido no es nada bueno y que las reacciones del público tienen mucho peso en la mezcla final, aunque sospecho que ese es un efecto buscado.

Live In London depara una bienvenida dosis de nostalgia para los seguidores de siempre de The Brand New Heavies y sirve como introducción para todos los demás.

Créditos:
N’Dea Davenport: voz.
Andrew Levy: bajo, coros.
Jan Kincaid: batería, voz.
Simon Bartholomew: guitarra, coros.
Matt Steele: teclados.
Hazel Fernandes: coros.
Lascelles Gordon: percusión.
Finn Peters: saxo.
Nichol Thompson: trombone.
Dominic Glover: trompeta.
James Knight: postproducción.
Paul Nickson: grabación.
Will Shapland: grabación.
Matt Kemp: mezcla.

Este es el tracklist:

Disco 1:
Introduction. 2:28
People get Reddy. 1:53
BNH. 4:45
All fired up. 4:05
Never stop. 5:31
Dream on dreamer. 2:38
Midnight at the oasis. 3:36
Sometimes. 3:38
Back to love. 3:19
Sex god. 4:15
I don’t know why (I love you). 4:47
Ride in the sky. 3:22
Day break. 4:53

Disco 2:
Brother sister. 5:43
Jump and move. 4:28
Let’s to it again. 4:24
Spend some time. 5:20
You are the universe. 5:04
Forever. 5:22
Stay this way. 5:26
Dream come true. 9:02

7,5/10

Escrito por Santiago Tadeo Cervera para la web http://www.acidjazzhispano.com/

sábado, junio 27, 2009

V Fiesta Acid Jazz Hispano: Sábado 18 Julio 2009 - Boogaclub (Granada)

Poco más de un año después de la IV Fiesta Acid Jazz Hispano, que tuvo lugar el 23 de Febrero del 2008 en la sala granadina Boogaclub (la hermana pequeña, en edad, que no en tamaño, de Afrodisia Club), os presentamos la V Fiesta Acid Jazz Hispano, que se celebrará en la misma sala, el sábado 18 de Julio del 2009. Es la primera que organizamos dos fiestas consecutivas en el mismo club, ni siquiera habíamos repetido ciudad, pero en vista del éxito de la anterior, era una tentación demasiado grande no repetir. De hecho, quien estuvo en la IV Fiesta Acid Jazz Hispano comprenderá muy bien por qué volvemos: fue la mejor y más multitudinaria de las celebradas hasta entonces, y eso que las que tuvieron lugar en Afrodisia Club (Granada '06) Dub Club (Valencia '07) y La Moe (madrid, '07) también las recordamos con cariño. Para esta V Fiesta Acid Jazz Hispano, que comenzará a medianoche del sábado y se prolongará hasta casi las siete de la madrugada, volveremos a movilizar al Colectivo Acid Jazz Hispano, el colectivo de DJs de la web, que esta vez estará formado por Ángeles Gómez Ortega, Santiago Tadeo Cervera y Álex Sampedro... Más información y cartel.

Crítica de Dojo Cuts, de Dojo Cuts


Dojo Cuts.
DOJO CUTS.
Record Kicks. (RKX026)
Edición: Mayo 2009.
Estilo: Deep-Funk; Funk; Soul.
Interesará a…: los que disfruten con el funk de las antípodas.

De las antípodas surgieron, en la primera década del siglo XXI, dos de las propuestas más destacadas de la escena funk/soul internacional: The Bamboos y Kylie Auldist. Claro que no fue exactamente una casualidad, porque la segunda, Kylie Auldist, era la vocalista de The Bamboos, y en ambos casos la producción era cosa de Lance Ferguson. Tras la repercusión internacional del conjunto y de la cantante en su carrera en solitario, era lógico que fuese una cuestión de tiempo que apareciese un nuevo grupo dedicado al funk y al soul en esa misma zona del planeta. Y así fue, porque en el 2009 el sexteto australiano Dojo Cuts presentó su álbum debut. Lo hizo, además, con la misma vocación de internacionalizarse, firmando por el sello italiano Record Kicks, que previamente había propuesto la música de Kokolo, The New Mastersounds, Trio Valore o Baby Charles, de modo que su prestigio estaba asentado.

Dojo Cuts reconoce la influencia de clásicos como James Brown, The Meters o Maceo Parker, pero sus referencias sonoras son contemporáneas, son los grupos clave del revival deep-funk que azotó la escena negra justo al comienzo del presente siglo. En ese sentido, también es honesto al listar a Breakestra y a Sharon Jones & The Dap Kings, pero, escuchado su debut, es probable que el oyente también recuerde logros anteriores de conjuntos como The Quantic Soul Orchestra, The Soul Investigators o The Sweet Vandals. La diferencia con todos estos precedentes es que Dojo Cuts llegó a las tiendas cuando el deep-funk en su vertiente más cruda ya no pasaba por su momento de mayor popularidad, de modo que, junto a esta faceta funky, el sexteto desarrolla también la obligada cuota de piezas soul. No sé cuanto habrá en esto de creencia y cuanto de cálculo, pero esta alternancia de piezas de funk uptempo con temas soul a medio tiempo es uno de los grandes aciertos del primer trabajo de Dojo Cuts. Escuchar en un mismo disco rompepistas como You make lovin’ real easy o The 1,2,3s y una balada como Love me right (Lola’s lament) da como resultado una combinación irresistible. Además, completando el excelente trabajo del quinteto de instrumentistas, descubrimos a una estimable vocalista, Roxie Ray, la respuesta australiana a Alice Russell.

Créditos:
Guy Kilty: bajo.
Ed Halls: batería.
Nathan Aust: gutiarra.
Andrew Symonds: saxo.
Matthew Parker: trompeta.
Roxie Ray: voz.

Este es el tracklist del CD:

You make lovin’ real easy. 3:39
Uptight. 3:18
Mama told me. 2:54
Say what you men. 3:08
The 1,2,3s. 3:38
I know you didn’t mean it. 3:11
The bing. 3:49
Love me right (Lola’s lament). 3:48
Something going on. 4:50

Duración total: 32:15

8,5/10

Escrito por Santiago Tadeo Cervera para la web Acid Jazz Hispano.

sábado, abril 11, 2009

IV PREMIOS ACID JAZZ HISPANO 2008: ¡LOS GANADORES!

El 3 de Febrero se puso en marcha una nueva edición de los Premios Acid Jazz Hispano, y justo un mes después, ha llegado el día que tanto (y tantos) estábamos esperando: el que nos permite desvelar cuales han sido los vencedores de los IV Premios Acid Jazz Hispano. El plazo para votar acabó el 28 de Febrero, y tras unos dias de recuento, ya estamos en disposición de anunciar quienes han sido los candidatos más votados en las 18 categorías: Madrid Boogie, de Venueconnection; Groovadelia 2; Tru Thoughts; Soul Vigilantes; Afrodisia Club; Gilles Peterson; Enlace Funk; Jazzanova; 43 Festival De Jazz De San Sebastián 2008; More Vibes!!!, de Mauri Sanchis; Incognito; Shine a light, de Satya Project... En fin, no podemos nombrarlos a todos aquí, así que lo mejor será que eches un vistazo a la siguiente página.

Crítica de Tracks On The Rocks, de Diesler


Diesler.
TRACKS ON THE ROCKS.
Freestyle Records. (FSRCD044)
Edición: Marzo 2009.
Estilo: Nu-Funk; Hip Hop; Broken Beat; Nu-Jazz; Afrobeat.
Gustará a…: los que quieran una buena dosis de blacktrónica (muy) bailable.

El rápido ascenso, en repercusión y aprecio de la crítica, protagonizado por Diesler desde su aparición en la escena en el 2004, es comparable al que experimentó Quantic años atrás. Estos dos artistas no sólo tienen en común ser británicos y haber sido descubiertos por el sello Tru Thoughts, sino, sobre todo, ser tan prolíficos como eclécticos. Desde que debutó, en el 2005, con Diggin It Somethin Rotten (Tru Thoughts), entregó otros dos álbumes de estudio en el mismo número de años: Keepie Uppies (Tru Thoughts, 2006) y The Rhythm Station (Frestyle Records, 2007). Estos tres trabajos fueron como un vendaval que azotó la escena blacktrónica, tres obras recibidas cada vez con mayor entusiasmo por parte de crítica y melómanos, además de evidenciar el crecimiento de Diesler como compositor y productor. Quizá como celebración/confirmación del estatus adquirido, o quizá como resumen de su trayectoria hasta el momento, Frestyle Records propuso, a principios del 2009, el recopilatorio Tracks On The Rocks, selección de algunas de las más inspiradas remezclas de o para Diesler, pero sobre todo de Diesler.

Ya lo sospechábamos por sus álbumes de estudio, pero Tracks On The Rocks evidencia dos de sus características más notables: su talento para abordar casi cualquier estilo que tenga que ver con la música electrónica, con la música negra o con la fusión de ambas, y su amor por las pistas. Ambos aspectos puede enfatizarlos en su faceta de remezclador, pues recibe encargos de grupos y artistas muy diversos, y, por el simple hecho de tratarse de reinterpretaciones, ya se presupone que serán bailables, pues ese es su principal propósito. Rasgos generales aparte, en Tracks On The Rocks los que disfruten con la blacktrónica hallarán varias razones para volver a apretar play cada vez que termine, concretamente, hasta catorce motivos para volver a escucharlo. A pesar de que los temas de partida son muy variados, Diesler siempre consigue imprimir su personal sello, su particular concepción de cómo debe sonar un corte rompetistas. Sí, puede que haya hip hop, afrobeat, funk, jazz…, pero en conjunto se aprecia una cierta coherencia, una determinada manera de enfocar el arte de la remezcla. Eso sí, los oyentes que se acercan a este recopilatorio seguramente descubrirán dos o tres temas, sino más, que pasarán a formar parte de sus favoritos, pues eso es lo que suele ocurrir con las selecciones tan eclécticas. Además, Tracks On The Rocks se completa con tres remezclas de temas de Diesler, de las que destacan las firmadas por el compañero de sello Lack Of Afro y por el combo holandés The Jazzinvaders (aquí escrito, a saber por qué, Jazz Invaders).

Cuatro buenos álbumes en cuatro años: mi felicitación, Diesler.

Este es el tracklist del CD:

Kranium rock (Diesler remix). Kidkanevil. 4:00
Akwaaba (Diesler remix). Aiff. 3:30
Restless (Lack Of Afro mix). Diesler. 3:47
Revelations (Jazz Invaders mix). Diesler. 4:31
Hey fella (Diesler remix). The New Mastersounds. 4:48
A million stories (Diesler remix). The Cuban Brothers. 5:09
Bungee jump against racism (Diesler remix). Nirobi & Barakas. 4:10
Dopplegang land (Deela remix). Diesler. 3:27
Footprints (Diesler remix). Orgatronics. 3:57
Escape (Diesler remix). Unity. 4:01
Here we go (Diesler remix). Ruckus Robotics. 3:40
Hybrid (Diesler remix). The Houdinis. 5:05
Our own thing (Diesler remix). Kokolo. 5:00
Bossa for Bebo (Diesler remix). Flow Dynamics. 5:25

9/10

Escrito por Santiago Tadeo Cervera para la web Acid Jazz Hispano.

miércoles, febrero 04, 2009

IV PREMIOS ACID JAZZ HISPANO 2008: ¡LAS NOMINACIONES!

Un año más, y ya son cuatro, es un placer para nosotros organizar los Premios Acid Jazz Hispano, un evento al que, de nuevo, está invitada toda la buena música. Pretendemos premiar algunas de las propuestas más interesantes del 2008 en toda una serie de categorías, incluyendo las estrictamente discográficos pero también todas aquellas relacionadas con el mundo de la música. De nuevo, ampliamos el número de categorías, pues la entusiasta participación del año anterior nos anima a daros la oportunidad de expresar vuestras preferencias en otros aspectos que también consideramos interesantes. Por último, por primera vez desde que instauramos los premios, las nominaciones han sido confeccionadas a partir de los votos de los miembros de la redacción de la web, de modo que esta vez sólo os pedimos un esfuerzo, que es el de votar a vuestros favoritos de la lista de nominados. El plazo para votar en los IV Premios Acid Jazz Hispano acaba el 28 de Febrero, este incluido. Podéis hacerlo a través de la plantilla que encontraréis en el link que hay al final de esta página. A continuación, las nominaciones en cada categoría. Ver nominaciones.

Crítica de Did you miss me, de Tortured Soul


Tortured Soul.
DID YOU MISS ME.
TSTC Records/ Dome Records/ Columbia Records.
Edición: 10 Marzo 2009.
Estilo: House; Nu-Funk; Nu-Disco.
Gustará a…: los que busquen en Did you miss me una continuación de Introducing Tortured Soul.

Qué listos son los chicos de Tortured Soul, esto es, el batería/vocalista John-Christian Urich, el teclista Ethan White y el bajista Jkriv. En el 2004 presentan su fabuloso álbum debut, Introducing Tortured Soul, un primer trabajo tan asombroso que, dos años después, el sello británico R2 Records lo reedita, permitiendo así que el público europeo descubra su innovador house, su música dance enteramente orgánica. Entre una y otra edición o, lo que es lo mismo, gracias a su duplicado único trabajo discográfico, el trío se convierte en uno de los más aclamados de dos escenas, la negra y la electrónica, algo que, evidentemente, tiene un gran mérito y dice mucho de su condición rupturista. A partir de ese momento, singles aparte, las únicas novedades que llegan de Tortured Soul se refieren a actuaciones, pero sus seguidores siguen sin noticias de un segundo larga duración. En torno al 2008, el propio grupo anuncia que entra en el estudio, pero no hay fecha de edición prevista. Y entonces se hace la luz y se confirma lo que tanto tiempo se esperaba: el 10 de Marzo del 2009, nuevo disco de Tortured Soul en las tiendas, lanzado casi simultáneamente en Estados Unidos (a través de su sello, TSTC Records), en Europa (Dome Records) y Japón (Columbia Records). Sólo esta distribución mundial ya es un síntoma de la repercusión obtenida en los años anteriores. ¿Por qué son listos? Además de por ser excelentes músicos, por titular su segundo álbum Did you miss me. No sólo es un guiño a sus pacientes seguidores, sino también una acertada introducción a uno de los principales temas de las letras: el viaje. Tras ofrecer más de 400 conciertos en cinco años, es comprensible que sientan que su vida es un continuo desplazamiento, tan frenético como el mostrado en la divertida carátula.

Pero voy ya a ocuparme de lo importante, la música, porque Did you miss me es tan atractivo, interesante y recomendable como Introducing Tortured Soul. Es una magnífica continuación, de modo que no se aprecia una particular evolución pero nos devuelve ese energético house que mira al futuro (así descubrió su música el gurú Gilles Peterson) pero bebiendo de la música negra del pasado, con predilección por el funk, el soul, el R&B y la música disco. Por supuesto, no sorprenderá tanto a los que conozcan el disco precedente, porque la fórmula es la misma, y el gran espectáculo de Tortured Soul es escucharlo sobre un escenario, pero este segundo álbum es también una delicia. Se trata de una invitación al baile de principio a fin, un reclamo para los que disfruten con la música dance de influencia negra (hay piezas que recuerdan a Jamiroquai, otras al Incognito más housero), pero también para los aficionados a la electrónica deseosos de un sonido más orgánico. El único corte discutible es We like tequila, una relajante bossa nova en la que el trío expresa su amor por la bebida mexicana. No pega nada con el conjunto, pero bueno, tiene su gracia y ni siquiera eso empaña un trabajo que, por lo demás, es una gozada.

Este es el tracklist del CD:

Home to you. 5:54
In my fantasy. 5:53
Did you miss me (intro). 1:00
Did you miss me. 4:11
Your dreams is my dream. 4:48
Time to make up your mind. 5:38
Another lover. 5:14
Unsteady. 4:37
We like tequila. 3:34
Special lady. 6:42
In motion. 3:55
See you more. 6:11
At the bottom. 5:05

Duración total: 1:02:42

9/10



Escrito por Santiago Tadeo Cervera para la web Acid Jazz Hispano.

lunes, diciembre 29, 2008

Crítica de Amen, Brother, de Osaka Monaurail


Osaka Monaurail.
AMEN, BROTHER.
Unique Records. (UNIQ152)
Edición: 21 Noviembre 2008.
Estilo: Funk; Soul-Funk; Soul.
Gustará a…: los que adoren los álbumes de versiones.

Osaka Monaurail ofrece la faceta más comercial del funk, esa que atrae incluso a los que no son grandes aficionados del estilo, o no lo son en absoluto. Al fin y al cabo, no va a tener Maceo Parker la exclusiva en ese territorio, pues el combo japonés también puede interpretar ese funk festivo, (casi) permantemente uptempo, con solos bien medidos y una ilimitada capacidad para animar. Este carácter comercial, con lo de comercial entre comillas, pues está claro que Amen, Brother, no va a ser un super-ventas, es algo bueno, pues todos los estilos necesitan de este tipo de álbumes para atraer a más público, para que los aficionados puedan regalárselos a sus amigos convencidos de que gustarán. No cabe buscar en Osaka Monaurail el futuro del funk, ni tampoco ninguna señal de innovación o personalidad, pero como divertimento, como impecable réplica de los JB’s, es infalible, plenamente convincente. Tampoco encontrarás osadía ni mucha aventura, pero sí virtuosismo interpretativo y una conjunción tan perfecta que asusta.

Amen, Brother fue editado en Japón firmado como Undercover Express, lo que ocurre es que en el resto del mundo se comercializó con el nombre de Osaka Monaurail pues así sus ventas serían mucho mayores. Esto es lo que explica, en parte, que no se trate de una continuación exacta de Reality For The People (Unique Records, 2007), que no se limite al funk y abrece también una vertiente más soul. Para empezar, no hay ni una sola versión de James Brown, aunque el repertorio no es muy diferente: Isaac Hayes por dos veces, Kool & The Gang, Curtis Mayfield, The Meters, The Temptations, Stevie Wonder… Eso sí, no todas las elecciones son tan obvias como cabría esperar, pues también reinterpreta a la Yellow Magic Orchestra, a Jimi Hendrix y a The Beatles (su revisión de Hey Jude no es muy inspirada, pero aún así funciona). No son estas las versiones más imaginativas jamás grabadas, ni tan siquiera las más sorprendentes, pero ninguna chirría, todas están bien resueltas. De todas formas, sería interesante escuchar las composiciones de Ryo Nakata, el líder de Osaka Monaurail, pues así tenemos más posibilidades de conocer su personal concepción del funk.

Este es el tracklist del CD:

1. Amen, Brother. 3:57
2. Mad Pierrot. 3:31
3. Open The Door, Richard! 5:46
4. Cafe Regio's. 5:03
5. Supershine # 9. 2:39
6. Chocolate Butter Milk. 2:45
7. Get Down. 1:06
8. Little Old Money Maker. 2:58
9. Get Ready. 2:58
10. Message To Love. 2:31
11. Divertissment. 2:52
12. Signed, Sealed Delivered I'm Yours. 2:40
13. Hey Jude. 5:02
14. Truck Turner. 3:15
15. Soulful Strut. 4:38
16. Tighten Up. 3:16

8,5/10

Escrito por Santiago Tadeo Cervera para la web Acid Jazz Hispano.

sábado, octubre 18, 2008

Crítica de Metamorphosis, de Maysa


Maysa.
METAMORPHOSIS.
Expansion Records/ Shanachie Records. (XECD55)
Edición: 13 Octubre 2008.
Estilo: Soul; Neo-Soul; Urban; House.
Gustará a…: los que no quieran sorpresas cuando se trate de Maysa.

Antes de nada, quizá lo mejor sea precisar que, a pesar de titularse Metamorphosis, este séptimo álbum de Maysa es más continuista que otra cosa. No sólo no se ha producido ninguna metamorfosis en su concepción del soul, sino que sigue en la misma línea. Quizá se deba únicamente al cambio de look que apreciamos en la carátula, pero está claro que yo no soy la persona más indicada para juzgar ese aspecto, eso se lo dejo a sus asesores de imagen. Lo que nos importa aquí es su interpretación vocal y la calidad del álbum, y ambas cuestiones son altamente satisfactorias. Ella es una de las grandes voces de la escena soul desde el comienzo de su actividad, a principios de los 90, de la mano de la banda Incognito, y a eso suma su inteligencia para contar con buenos compositores, productores e invitados varios. Además, ella misma es una buena compositora, como vuelve demostrar en casi todos los cortes aquí incluidos, siempre en régimen de coescritura, eso sí. La principal diferencia respecto a su discografía precedente es que sus dos anteriores álbumes, Sweet classic soul (2006) y Feel the fire (2007), se centraban en clásicos de la música negra, de modo que aquí ofrece material original por primera vez desde Smooth sailing (2004). La vuelta a una música más personal posiblemente sea lo que favorezca que este sea su mejor trabajo desde el inolvidable All my life (2000).

El planteamiento de Metamorphosis no es precisamente sorprendente ni novedoso, pues presenta la esperada alternancia de baladas soul y piezas bailables en las que la producción incluye una base programadas a ritmo de house. Pero eso no supone ningún lastre para el larga duración, pues eso es lo que esperan los seguidores de Maysa y es lo que mejor sabe hacer. Su interpretación es tan versatil que seduce en los tiempos lentos, como en el explícito I need a man, y en los temas orientados a las pistas, como Let’s figure out (a song for Bluey), un guiño a Jean-Paul Maunick, aka Bluey, el creador de Incognito, justamente en un corte que perfectamente podría firmar la banda inglesa, pues es bailable, con un sonido limpio y está preñado de groove. La composición y producción se la reparten Chris David y Rex Rideout (con el que cuenta por cuarta vez), aunque también participan la gran Angela Johnson, que aporta su talento al uptempo y memorable Happy feelings, y Ledisi, que coescribe con Maysa Walk away, un delicioso soul-jazz.

Este es el tracklist del CD:

My destiny feat. Najee.
Simpatico.
Never really ever.
Higher love feat. Najee.
Take me away.
Grateful.
Let’s figure out (a song for Bluey) feat. Nick Colionne.
I need a man.
Happy feelings.
Love so true.
Walk away.
A coversation with the universe feat. Global Noize.
I can’t help it.
All I do.

8,5/10

Escrito por Santiago Tadeo Cervera para la web Acid Jazz Hispano.

lunes, septiembre 08, 2008

Crítica de Diggin' up roots, de Mama Boogie


Mama Boogie.
DIGGIN’ UP ROOTS.
Free Code Jazz Records. (FC30CD)
Edición: 2007.
Estilo: Funk; Blues; Gospel; Jazz; Soul.
Gustará a…: los amantes de las raíces de la música negra.

Sorprende escuchar un álbum debut tan maduro, logrado y, sobre todo, ambicio, como el de Mama Boogie. Es ambicioso desde el punto de la producción, porque juntar a diez músicos en un estudio, más un invitado, Jose Ferro, no es nada sencillo, pero también lo es en lo desde el punto de vista artístico. Del primer apartado, asombra que esté grabado en directo y, para mayor dificultad, en analógico. Claro que, para obtener el sonido que el grupo quería, no había más remedio que plantear así la grabación. El segundo apartado, el artístico, ya viene precedido por el título, Diggin’ up roots, pues ya explicita el objetivo de Mama Boogie. El grupo nos sumerge en el lado clásico de la música negra, en las raíces, de ahí que su propuesta desprenda ese aroma a viejo vinilo, que sea tan adorablemente retro. Pero lo mejor es que logra ese objetivo con brillantez, que, independientemente de la personalidad de Mama Boogie, su música parece creada varias décadas antes, que todo, desde los arreglos instrumentales hasta los coros, incluyendo las melodías y los patrones rítmicos, está creado a partir de la influencia de los clásicos. Diggin’ up roots es un gran homenaje a la música con la que crecieron los componentes del conjunto, una adaptación fidedigna e inteligente.

Al poner el primer trabajo de Mama Boogie en el reproductor, lo primero que llama la atención, y muy positivamente, es su poderío instrumental, su desbordante energía, su sentido del groove, su vitamínica concepción de los sonidos negros. En fin, contar con diez músicos es una ayuda, pero las composiciones de Luis Figueroa y, también, Jose Luis Fuentes, sacan un enorme provecho de las características de la banda. Luego, a medida que se va avanzando en la escucha, Diggin’ up roots deslumbra por su variedad estilística. Suena funk, soul, blues, gospel y jazz (no podía ser de otra forma estando el disco editado por el interesante sello Free Code Jazz Records), pero lo increible es que en todos los estilos parece estar cómodo Mama Boogie, que cada vez da la sensación de que el que está sonando es el estilo que domina, impresión que cambia en cuanto comienza el siguiente corte, en el que los resultados son igual de estimulantes.

Un debut robusto, bien interpretado, entretenido y, ante todo, muy bailable.


Créditos:
Luis Figueroa: guitarra, composición, diseño y arreglos de viento, voz en tema 7.
David Elejalde “Ojaldre”: voz, arreglos de coro y letras.
Manuel Antón Castro: bajo eléctrico.
Christian Chiloé: batería.
Jose Luis Fuentes: órgano y composición temas 5 y 9.
Pablo Añón: saxo alto.
Nahuel Pérez: saxo tenor, harmónica.
Yevhen Riechkalov: trompeta.
María López: coros y arreglos de coro.
Yaiza García: coros y arreglos de coro.
Jose Ferro: bajo y composición en tema 4.
Marina Zapata: arreglos de coro.
Toño Vázquez: grabación, técnico de sonido y mezclas.
Rubén García: masterización.
Pablo Ulpiano: diseño.
Jaime Pintos: diseño.

Este es el tracklist del CD:

Get it together. 7:29
Woman pain. 3:59
Snake hand groove. 5:35
Hit my kidney. 4:44
Dogchild. 3:37
Cheer up your hip bone, brother J. 3:56
Deep deep down. 6:41
My baby got funky. 6:58
My lovin’ baby. 5:34
Horse walkin’. 2:45

Duración total: 51:39

9/10


Escrito por Santiago Tadeo Cervera para la web Acid Jazz Hispano.